2024 获奖作品

达根斯马术俱乐部-成都天府大悦城店

设计方：四周建筑

品牌方：成都达根斯马术有限公司

品牌理念传达度

多年来，达根斯品牌和我们一起成长。我们认为设计最重要的是体现品牌的价值观。

1.回归自然 项目铺位有商场最大的连续外窗位，通过一系列墙体，地面，吊顶设置，增强空间序列感，进而让远处的窗外“风景”贯穿在整个空间；同时红砖材料的选择唤起对土地的想象。

2.与客户在一起 所有空间的设置都是为了增强会员的体验感，让品牌更多的参与会员家庭成员的生活。同时，我们优化了训练场周围的看台，当家庭成员在训练时，训练场四周高低不同的台面，座椅提供了不同的陪伴方式。小朋友可以登高望远，家长或是席地读书等候，或是两两交谈。无论何种方式，我们希望和品牌一起，为客户服务，创造舒适，温馨的训练环境。

设计思路创新力

过去由于受到通风，层高和场地大小等因素限制，鲜少有马术俱乐部选址在商场内。因此在设计初期，我们特意与业主从设计与商业运营结合的角度出发，提出将此门店定位为对场地制约较小的初学者和选手孵化基地。同时，我们还融入了展陈，研学基地和主题餐厅等业态，希望以此提升项目的趣味性，并弱化场地劣势对马术专业性的限制。
在设计过程中，我们面临场地不规则、商场对运营场所的高卫生标准以及室内底层高带给该项目的压抑感等问题。因此我们决定，在满足马术俱乐部基本配套的情况下，将马术训练场空间最大化：在不规则的场地中优先为训练场规划出一块用地；另外，将马厩等清洁难度较大的功能区后置；而展陈，餐厅等人流较大的功能区前置，并不再用设计语言阻断由外向内的视线和人流，确保顾客可以直接从商场看见马场内部和室外的风景。

消费体验满意度

层高：在训练场内不做任何吊顶。在人的静态观看区适当通过镀锌板压低高度。有了不同区域高度的变化和对比，客户对空间的感受更丰富，训练场内，骑马时感受到的高度更“高”，更自由。
视野：除了层高，我们在设计上通过半高的展墙，铺装及吊顶对不同的功能空间界定。这样做增加了空间层次，并让窗外的视野无遮挡的引入到室内。虽然身居室内，但能看向“远方”。让室内空间不压抑，让客户待的住，留得下。
功能：在功能配置上考虑到马术训练的高粘度，我们设置了餐厅，展厅，多功能活动空间。匹配不同的用户需求。
在投入使用后半年以后，用户反馈如下： 项目“环境很好”，“小朋友喜欢”，在这里举办“生日宴”很有氛围，“没有（马匹）的气味”。

环保理念践行度

1，崇尚自然的理念
吊顶，矮墙，空间序列的设计是为了引入户外风景，正如经营的内容核心，我们希望表达对自然的尊敬，共存的态度。
2，简单的材料和干净的手法
一改常规马场“野奢”的做法，我们希望用尽量少的材料营造空间，衬托引入户内的“风景”和“马术运动”本身这两个核心要素。红砖材料是对成都“红土”的回应，并希望在室内形成粗糙的触感。同时，展台，吊顶使用与砖形成对比的镀锌钢板。
3，辅助设施和措施
通过高透光度的钢化玻璃限定“马的区域”和“人的区域”。在“马的区域”，增设了专门的排风设施。并将马厩及草料，后勤区域布置在紧贴对外的区域，使马匹“户内”“野外”轮岗和污物清洁运输更加便利。

数字化程度

全店各空间展厅，厨房，餐厅，活动空间灯光实现智能化远程调控，同时运营情况通过后台管理系统与品牌其他店实现互动。统筹经营，互相导入线下流量和客源。

“33AM” Cafe & bar

设计方：几安建筑事务所 Atelier Jian

品牌方：“33AM”

品牌理念传达度

“CX330”是宇宙中最孤独的恒星，陨石坠落，我们相遇33AM，在这个遍布生活细节的街区中，年轻人们期待着独特体验来打破平凡沉闷的生活，将白天和夜晚的不同社交场景融合，加入不同业态组合，打造时尚青年的日咖夜酒的潮流聚集地，并且可以自由变换的社群空间。

设计思路创新力

从“美”到“解决问题”,结合项目现场一些空间弊端，不良体验，运用设计手法重新梳理空间逻辑。 建筑外立面利用深色真石漆打造荒芜的质感，呼应陨石坠落，仿若由孤独的CX330恒星陨石打造成神秘的外太空。根据人流方向与城市景观视线重新划分功能，中心置入集合功能群的“核心筒”，操作台成为整个空间的视觉舞台，结合台阶打造看台，形成交流集会中心，从遇见开始，重新定义孤独。

消费体验满意度

“33AM” Cafe & bar是一个“日咖夜酒”的商业模式，“社交”是指导空间设计的关键词之一，充分利用空间，以可容纳不同人数座椅布置创造出不同的社交场景。 有热闹聚会的长桌，也有独处静思的吧台，三五好友相聚聊天的座位区，低矮舒适沙发也更容易卸下往日的疲惫，完全沉浸在非日常体验。

环保理念践行度

随着社会的发展和人们对环境的日益关注，在和客户沟通之后，确定了一个偏工业风的基调，选择节能型家电，如节能灯、节能空调等产品，合理利用工业化的标准材料，搭配好材质和构成关系，点缀一些精致化的材质对比，来满足“33AM” Cafe & bar的空间展示。

数字化程度

优秀的商业空间设计不是简单的处理一个好看的造型，整个设计逻辑的推导是需要结合后期运营层面以及城市宏观的角度来思考，这样的设计成果势必单纯的艺术展示更为重要。

山脉之声（诺诗兰江阴店）

设计方：石川

品牌方：诺诗兰

品牌理念传达度

NORTHLAND 诺诗兰于1973 年创立，专注为户外运动者打造舒适的功能性产品。本店概念从品牌发源地奥地利出发，音乐律动的基因植入山脉之中，山峦随音律而动，形成梦幻的自然演奏厅，徒步于奇妙律动的山野奇景中，感受一曲跌宕起伏的华美乐章。

设计思路创新力

山脉的起伏与音乐的律动结合组成设计语言，塑造奇妙的山野奇景，形成独特的艺术形态。渐变的颜色与极具肌理感的材料让装置在色彩、质感和形态上更具层次感，同时结合数字内容开拓了更多的想象力，触达消费者内心的消费需求和渴望探索的场景。

消费体验满意度

空间设计风格营造出充满活力和创意的品牌形象，与消费者建立情感共鸣；布局与动线建立合理的产品分区及购物流程，使消费者能够轻松快捷地完成购买，满足消费者对品牌印象和服务的体验要求。

环保理念践行度

空间设计通过电子化实现运营过程中的可持续性，屏幕迎合当季新品以数字化的方式创造出另一种叙事媒介，实现了丰富的主题与独特的环境共同造就了多样化的场景。

数字化程度

装置与空间立面有多个不同形态的屏幕，提供了更完整沉浸的方式来进行概念，结合动态画面在数字化交互中获得重构自真实环境的新奇体验。

吱丘制面所+咖啡

设计方： 胡兴，刘常明

品牌方：吱丘制面所+咖啡

品牌理念传达度

该店铺在街区转角处的一楼，并租下了对应的二楼立面以做门头。这意味着，占地160平方米的店铺，却拥有215平方米的立面。
面对如此巨大、带转角的展示面，已经很难用门头或招牌设计去处理，这里需要的是一个有体量的符号。我们决定直接使用该店面的品牌形象：两只吱丘鸟，和它们的家：鸟巢，去占据整个外立面。这是一种总体性的象征化，就像文丘里当年赞许过的“鸭子”餐厅，而在文丘里心目中，“鸭子”在本质上就是与大教堂同构。这是50年前汽车时代的商业建筑之于严肃建筑学的巨大冲击，而在信息时代的当下，它变得愈发猛烈。

设计思路创新力

置身于繁华的商业街，我们希望能够模糊掉室内外的界限，让店铺空间最大限度的融入公共街道。而实现这一目标最大的阻碍是立面上的两根柱子，它们非常明确的界定出了店铺的外轮廓。因此，我们通过弧形的倒角，让柱子在形式上放大为两片大托盘，并朝不同方向倾斜，以消解其重量感和功能性。上百个鸟巢被分为两组，置于托盘之上。在形式上，它们是两顶撑满立面的大“华盖”，在空间上，它们贯穿室内并延伸至街道，室内外空间在两顶“华盖”之下彼此渗透。

消费体验满意度

除了一条长近10米的食面台，我们将咖啡区的散座全部推至内外交界处，充分利用鸟巢组成的檐下空间，形成更具开放性与公共性的入口区域。现在，这里已经成为附近居民散步遛狗时最喜爱的休憩场所。

环保理念践行度

本项目的外立面由上百个鸟窝组成，为临近公园中的鸟群提供住所。另一方面，门头出挑所形成的巨大阴影，增强了室内的隔热性能，极大地减少了夏季的空调能耗。

数字化程度

密斯曾说“不是每个建筑都需要被做成教堂”，但当移动互联网时代，一家路边咖啡馆都有机会获得过去大教堂才有的关注度时，它便也有了类似的形式诉求，而其能调动的社会资源却不可能同比例的增长。在这个不等式下，所谓“网红”建筑的挑战，在于如何调用咖啡馆级别的资源去完成一个大教堂级别的效果。

AOKKA Shanghai

设计方：一二三设计 123design

品牌方：澳咖 AOKKA

品牌理念传达度

AOKKA的品牌标语是“生于矿野，自由浪漫。”所以在设计理念上，我们希望给人的印象不是这个店“装修”很漂亮，而是让情景大于场景来呈现品牌的生活理念与态度。

设计思路创新力

本店是品牌的第一家上海门店，我们构思了杨帆起航作为主题，以品牌标志的轮廓为原型，变化成风帆的形式展现外观。

消费体验满意度

当客户来到门店和在社交媒体上看到照片时，大家都不约而同的认为这家店很好的展现了AOKKA一直给消费者的印象。

环保理念践行度

因为本店的室外比室内空间大一倍，所以外观设计十分重要，也因为面积大，所以我们希望避免使用大量的材料。少制造是我们认为更直接和理想的环保方式，最终使用帆布这种软性材料完成了外观的设计，达到了更环保、节约的目标。

数字化程度

因为本店是以自然环保为理念的门店，所以数字化在本店中没有过度的使用与呈现。

炭索餐厅

设计方：WAVE.GB

品牌方：炭索餐饮

品牌理念传达度

法语“Bon Boeuf”意为好牛肉，这个法语短语所蕴含的意义超出了简单的食物赞美，它象征着主理人对美味食材和完美烹饪的不懈追求，以及对顾客用餐体验的关怀态度。设计灵感围绕"食"这个核心概念展开，精心选择空间的“材”将人对食物的感知具象化到室内空间中。空间仿佛成了食物的延伸，每一处细节都体现着对食材的尊重与热爱；食物的质感、色彩和香气在空间中得以具象化，构成了一场完美的感官体验，使人在空间中与食物对话，与之共舞，"食"与“材”在五感的交织中达到了一种无声的共振与统一。
在这个项目中，我们还进行了品牌视觉识别（VI）设计，使视觉效果与空间设计达到了高度的和谐统一，奠定了品牌的整体基调。我们的设计理念认为，空间设计和品牌VI需要紧密结合，才能在品牌塑造中发挥最大的效果。通过精心协调的色彩、材质和图形元素，我们将品牌的核心价值和理念融入每一个细节，确保顾客在每一次体验中都能感受到品牌的独特魅力和一致性。
这种高度的结合不仅提升了品牌的视觉识别度，还加强了品牌的整体形象，使品牌在市场中更具竞争力和吸引力。我们坚信，只有当空间设计与品牌VI完美融合时，才能为顾客创造出一个令人难忘的、沉浸式的品牌体验，从而真正实现品牌的价值和愿景。

设计思路创新力

炭索餐厅的主入口设计是古典与现代风格的融合，也表达着精致与开放的态度。门头采用斜切的造型，露出了光滑且具有肉质肌理的大理石，将食物与空间融为一体，形成了一个“好牛肉”的视觉符号，为用餐体验注入了联想和期待。
台阶上的开放厨房打造成为了一个“舞台”，是一个承载着食物从原始到成熟转变过程的“舞台”，也承载了厨师们对食物精心烹制的诚意与热情，将美食的烹饪过程展现得淋漓尽致。深深打动着每一位用餐者的心灵，感受到食物背后的故事和情感。这不仅仅是一顿美食盛宴，更是一场灵魂深处的感官之旅，让人心生敬意，回味无穷。
后门呈现的大理石肌理与质感再次具像化感知，呼应了主入口“好牛肉”的视觉符号；过道左右两侧的手型雕塑不仅仅是对炭索餐厅中文名称的解读，也是对主理人态度的诠释，手型雕塑从紧握到打开，象征着一路探索的过程，是一种敬畏和坚定的追求，也是一种开放和从容的心态，“食”与“材”也将在不断的探索中触达人们更深刻的情感共鸣与空间体验。

消费体验满意度

餐厅后区主要设置了不同大小的包房，大面积的胡桃木饰面传递着原始与炭烤的温度和安静而沉稳的气质，为顾客营造了一个私密而舒适的用餐场所。包房内天花的细节设计灵感源于橱窗元素，这是一个场景的设定与想象，顾客仿佛置身于一个个被珍藏的食物之中，感受对食物的尊崇和对品质的承诺。

环保理念践行度

B炭索的装修中，使用了无铅水泥等环保材料，双层LOW-E玻璃+铝板作为外立面材料，搭配环保优质隔温贴膜，绿色节能，大大减低空调用电。炭索创始人王琨作作为中国环保协会CAEPI的环保大使，发明并推广了厨房节水系统，炭索餐厅也使用了这套水循环利用节水系统，同时炭索实践物尽其用的低碳厨房理念，食材无丢弃0浪费，比如一般作为废弃物的牛骨、虾壳、鱼骨等，在炭索会用于吊制高汤，提取鲜味物质为菜品增色，吊汤后的残渣和果泥，会通过发酵变成花艺池里的养料。炭索经营所用菜单酒单及宣传纸张皆为再生纸。严格细致的垃圾分类，纸张的回收再利用也体现了每一个炭索人“物尽其用”的行动理念。

数字化程度

拉开通高的大门进入到餐厅前区，这里的空间形式如教堂般对称高挑，在神圣氛围中流露对食物的尊重与崇拜。中心处矗立的一块巨大屏幕成为了空间的视觉焦点，新媒体的视频内容呈现多元灵活的形式，也可以成为增强空间氛围的表达载体。餐厅前区设置了不同形式的座位区，让顾客能够根据自己的喜好和需求选择合适的用餐环境，灯光通过智能控制配合着环境的需求和变化，营造空间氛围。包房内部结合新媒体投影增强用餐氛围，也灵活变化内容适应不同的用餐场景。

入戏快闪店

设计方：有物建筑MeansGroup

品牌方：入戏 – The Owner

品牌理念传达度

DATA CENTER - THE OWNER 数据中心开启充满未来感的零售体验，步入品牌全新构建的未来数字空间，可感受到入戏THE OWNER品牌的独特想法与精神，打破了传统线下销售逻辑中，对于“最大空间利用率”的执念，执拗地违背了商业空间墨守成规的秩序，转而将焦点放在传递新情感上，重新定义商业空间与访问者的关联点。

设计思路创新力

零售空间内陈列的眼镜犹如化作一系列无处不在的镜头，为“入戏THE OWNER母体”捕捉来自外在的各类数据信息进而处理分析；也许是人们与智能手机屏幕之间不可分割的联系，或是叙述着我们全部生活的消费记录账单。
我们的生活就像被高度浓缩在监视镜头的一角，化作一份份实验样本存档于数位时空内，“人”将以高度数据化与图像化的型态存储在系统中，在未来的数位文明世界里，疾病或不再称为疾病，或是被诊断为机械故障，情绪不再称为情绪，而是可能被称作为辐射性晶片人格化危机，历史不再称为历史，而是以一种记忆装置数位符码存在。

消费体验满意度

空间设计中，通过建筑化的设计语汇营造出具有悬浮感的未来空间形态，将高度未来感的数字化空间，和品牌的产品特征充分融合，强化了商业空间的体验感，而将情感置入空间中，探索了未来商业空间与人联结的可能性。通过建筑的体量感和空间感置入品牌的性格，将空间形态与品牌性格特征充分融合，呈现出不同于传统零售眼睛店铺的空间形式。

环保理念践行度

致力于营造一个绿色、可持续的购物环境。在材料选择上，我们优先采用可回收或生物降解的材料，减少对环境的影响。店内照明采用节能LED灯，自然光线的利用也被最大化，以减少能源消耗。此外，我们的店面设计还包括绿色植物元素，不仅美化空间，也有助于净化空气，为顾客提供一个更加健康舒适的购物体验。

数字化程度

我们正积极采用数字技术来提升顾客体验和运营效率。店内配备了智能显示屏，展示最新的眼镜款式和促销信息。我们也在探索使用增强现实(AR)技术，让顾客能够通过数字化试戴来预览不同眼镜的效果。此外，我们的在线平台允许顾客浏览产品目录、预约服务，并通过数据分析来优化库存管理和个性化推荐。

M Stand济南万象城店

设计方：WBS里外工作室 withinbeyond studio

品牌方：M Stand

品牌理念传达度

作为品牌在济南的首店，业主希望与城市融合的姿态打造一个富有调性的第三空间。济南作为历史名城，新的城市面貌和古朴的历史蕴含交织并存。如何将这个新旧对话的逻辑体现在空间设计里成为本案的切入点。

设计思路创新力

我们将城郭和街巷空间抽象为极简的几何形体，结合使用功能错落有致的布置在空中和地面形成吧台上方的巨型地标体量，对街道形成强烈的展示性，方向感极强的巨型悬浮体块还为顾客提供了空间导视性，增强室内流线的清晰度。
店铺的纵深较大，为丰富层次感，局部设置了半围合“房屋”体量，提供具有一定私密性的空间，并从图底关系层面平衡整体构图。
收放的空间尺度、地标与图底的对话关系，大大增强了空间体验的丰富度。

消费体验满意度

项目地处中国北方，考虑到气候原因，咖啡店整体采用大面积暖色调木质元素，营造温馨舒适的咖啡体验。整体设计风格，简约大气充分利用了场地层高进深的特点，形成了具有视觉冲击力的空间形象，有较好的标志性和打卡性。

环保理念践行度

空间内大量使用木饰面以及黑色马赛克手工砖等环保材料，这两种材料在生产过程中较为环保。

数字化程度

MSTAND品牌想传递的是一个简单且有调性的空间氛围，在本项目中，我们营造了一个用材克制，但是整体感受简洁大气的空间，空间节奏感较好，尺度有收有放，与品牌理念相契合。

KANGOL西南旗舰店

设计方： 广州永创设计有限公司

品牌方：KANGOL

品牌理念传达度

设计团队基于品牌基因，联合成都在地文化、自然肌理等多元层次的空间语言，借零售空间这一具象载体，对外传递品牌态度，打造了一处经典且巴适的精神之所。

设计思路创新力

外立面材料以其原始肌理出现，以一种雅致的简约质感，回应传统自然材料，一楼入口处，设计师用竹编的方式将品牌经典帽款具象化，连接着空间内外。室内也使用了大量的竹质材料，以“竹林”的意境传达成都韵味。竹子和砖的天然材料诠释设计可持续的理念，建筑与自然相辅相成。空间色调的选取简洁明亮，浅色的木质家具以柔和感契合空间氛围，暖色海洋木板带来细腻的木纹与温润的质感。精心布置于特定的区域的绿植为空间引入色彩上的对比，同时不会破坏整体的协调，如熏风拂过，氤氲出自然的清爽气息。

消费体验满意度

空间本身以店铺、咖啡、公共空间的组合。设计师以竹编帽，通过竹间的构建手法让品牌融入当地，希望以物质空间为载体，展现空间功能的创意与多样性。为迷惘在都市丛林的人们那颗焦虑的心找到舒缓的转折点。

环保理念践行度

考虑到天然竹材的易于磨损。设计师一比一定制最恰适的仿真竹竿用于空间外立面以及室内陈列货架，达成实用性与设计美感的长久平衡。

数字化程度

项目外立面的仿真竹，方案效果阶段，为了还原最终的落地效果，设计模拟了多次外立面的拼接效果，以达到商场审核的效果。

101PET

设计方：Informal异规设计

品牌方：101PET

品牌理念传达度

101 PET，意为“以101%的热忱去拥抱宠物生活方式”，是一个集宠物寄养、宠物美容、社交零售的多功能空间。随着养宠趋势的新发展和都市宠物的消费模式升级，宠物生活需求延伸至情感关注，宠物逐渐成为家庭中的情感陪伴角色。
Informal异规设计遵循宠物的生活尺度以及与人类相处的互动体验，为都市养宠生活提供另一种选择，打造一个宠物们自然、舒适的家外之家。

设计思路创新力

101PET运用了简洁、明亮与实用性的设计手法，关注宠物高质量生活的同时，希望构建更轻松舒适的人宠生活方式。
空间中央巨大的承重柱作为建筑的主要的支撑结构，利用柱子构架起整个二楼平台，整体空间也围绕这根柱子展开。为了消除柱子在空间中的体量感，我们设计了一组灵活的“桥梁”结构陈列展架，将柱子包裹起来，用牵狗绳和拴狗锁扣作为拉索结构，将洞板收起来后成为墙面陈列板，使空间变更成一个临时活动场所；而将洞板打开放下后则成为了一个像桥梁一样的展示台。

消费体验满意度

整体建筑分为上下两个体块，一楼为宠物零售和宠物美容空间，二楼为宠物酒店和宠物活动空间。入口处保留了部分挑空空间，阳光透过门头玻璃幕墙，可以照亮整个空间。上层宠物活动区的墙面采用了大面积的落地玻璃，顾客抬头便可以看到正在楼上嬉闹的宠物们，让空间的互动变得更加有趣，创造一种新奇、独特的空间体验，同时，在二楼的工作人员透过玻璃窗也能了解到一楼的情况，有效提升了工作效率。

环保理念践行度

遵循「宠物友好」与「可持续化」的原则，运用海洋板、树脂格栅与金属型材的组合，设计了101PET系列模块道具。这些定制道具赋予了空间极强的完整性与灵活性，通过结合各种金属配件，以满足各种陈列展示需求，不断移动、变化、组合，满足各种不同活动场景。

数字化程度

101PET意为“以101%的热情拥抱宠物的生活方式”。我们将其概念融入品牌图形的生成过程，将品牌文字分隔并贯穿在设计版式体系中，由一些欢快的“爪印”和灵动性的跳跃线条连接在一起。这些符号被应用于空间装置、产品包装、空间标识上，将品牌的生动活力通过视觉风格化，加深人们与品牌、空间的互动和沟通。

安踏少年线下首店与全新品牌形象

设计方：立品设计

品牌方：安踏

品牌理念传达度

为了面向青少年群体打造独特的运动购物场景，安踏儿童推出全新系列——安踏少年，首创专为青少年打造的科技运动鞋服，意味着在“儿童”与“成人”之间找到一个更细分的领域，通过专业运动装备激发青少年的运动潜能。
立品设计大胆提出“未来赛场”概念，统筹平面视觉和线下体验空间。何为未来？是对当下消费群体的洞察而创新的运动模式，安踏少年借助科技赋能运动装备，让青少年的运动表现得以提升；未来赛场，则通过数据体现，让过往转瞬即逝的运动精彩瞬间和细微动作更清晰地视觉化表现出来。

设计思路创新力

设计团队提炼运动场景生成平面视觉语言，带有指向性的线条构成了一个个虚拟“赛场”。赛场概念辅助图形与安踏少年的主产品系列对应，不仅应用在平面视觉，也作为空间设计语言统一了品牌印记的输出。
安踏少年对科技面料的研发分析、运动表现的分析以及赛场环境分析均变成可视化的数据。立品将数据与产品的核心科技防护痛点结合，可视化生成产品装备胶囊，并在线下空间以橱窗的形式丰富了消费者的体验流程。
源自运动赛场的计分牌元素，整合国家队各届奥运会的竞赛数据形成动态视觉画面，快速滚动、变化的数据矩阵体现国家队从零开始到屡创佳绩的过程，向少年传达不断突破自我的体育精神，这些动态画面被用于产品展示和氛围营造，强化未来感。

消费体验满意度

鞋墙货架灵感来自运动场景中的观众座椅，简化生成鞋墙的展示底座。鞋墙背后的发光玻璃在渐变蓝色的基础上加入斜纹线条，呈现向前奔跑的动感，并与门头呼应。鞋墙结合产品科技DP点进行展示，更精准表达产品核心亮点。
室内运动场馆的天花板节点被转译成服饰货架节点，形成墙面基础货架单元，同时结合中岛进行陈列。每个产品线对应的中岛台提取赛场上的跳马台、举重铃元素生成基础器架，再根据各个产品线和场景氛围延展出不同主题的陈列体验点。

环保理念践行度

项目位于成都国际金融中心，是安踏儿童为中国青少年打造的首个“未来赛场”体验终端。作为专为青少年打造的专业运动装备体验场景，立品在做设计表达时，摒弃了童装品牌惯用的童趣化手法。
立品利用带有科技感的轻盈蓝色，以及不同肌理的材质，平衡了儿童与成人零售空间的童趣感和工业感，强化专业运动装备对于身心正处于关键发展阶段的青少年，提供更好的支持和防护这一核心价值。
运动场景中的领奖台、鞍马、举重铃等被转译成空间接触点，分数、刻度、跑道等被提炼出来统筹整个空间的设计语言，强化“未来赛场”的主题。简洁明了的空间框架根据安踏少年服鞋主系列进行规划，空间留白手法让位商业逻辑，在有限的空间中高效回应零售空间的购买需求。

Rick Bella西餐厅

设计方：熊天宇 张筱锴

品牌方：Rick Bella

品牌理念传达度

“世界上有那么多的城市，城市中有那么多的酒馆，她却走进了我的”
本项目灵感来源于电影《卡萨布兰卡》，这部电影也是Rick Bella 主理人最喜爱的电影。Rick Bella 是一家以肉铺扒坊、手工意面、窖炉披萨、窖藏红酒、精酿啤酒为特色的意大利餐酒吧。
作为首店，主理人希望Rick Bella是独特且自然，热情中却又不失优雅与浪漫。朴开十向结合品牌愿景，用空间讲诉故事，并赋予了Rick Bella独特的生命，打造出一个充满意式风情的浪漫空间，这也是主理人多年来心中所期。

设计思路创新力

原始结构一面面玻璃阵列缺乏亮点，我们希望它是独特的，自由的，聚焦的……
被打开的横向长窗打破室内外的边界链接着（呼吸着）自然。从远看去，一个个窗口犹如电影荧幕吸引着过往行人目光聚焦于此。 充满欧式情调的喷泉，映入眼帘的绿色以及温暖的灯光氛围。仿佛穿越时空置身于意大利的街头。
我们结合电影元素将来自欧洲的“售票站”置于其中。从文艺复兴时期的画作中寻找色彩灵感，最终选为西西里红为空间增添活力，使空间富有节奏感。
出餐口造型灵感来源于意式建筑中的拱券结构，采用现代形式进行表达，古今结合。
经过时间洗涤过的莱姆石以及风化木彰显空间的厚重感，凿面的柱头、精致的金属件，我们寻求在自然与精致间达到平衡。
从卡萨布兰卡到广州 Rick Bella 朴开十向 用空间，链接人与人，人与物，人与城市。

消费体验满意度

Rick Bella 是一家以肉铺扒坊、手工意面、窖炉披萨、窖藏红酒、精酿啤酒为特色的意大利餐酒吧。
主理人希望Rick Bella是独特且自然，热情中又不失优雅与浪漫。朴开十向结合品牌愿景，用空间讲诉故事，并赋予了Rick Bella独特的生命。

环保理念践行度

外置披萨炉结合品牌色对空间进行点缀，客人们可以目睹整个制作过程，强化空间记忆点。

Sof cafe

设计方：w.select design

品牌方：青岛索夫特咖啡有限公司

品牌理念传达度

上让时间与空间同频共振，让人与城市、人与人不期而遇。
Sof，探索自然，追求舒适的美好，不求满、不求快、不求私，沉淀、凝思，寻找忙碌中的自己。

设计思路创新力

以“无设计”为原点出发，不主张风格的形而上，不敷衍生活，为留驻时间而来。

消费体验满意度

大众点评中店铺排名城市TOP1

店铺每天人气爆棚，门口经常大排长龙。
城市必打卡店铺之一，火爆抖音小红书。

环保理念践行度

项目紧邻海湾，在设计中sof café大量使用织物代替皮革，使用石材代替水泥，使用棉麻代替聚酯纤维材料，在达成设计柔软温暖体验的同时尽可能使用能够重复利用、可降解的装饰材料；在运营中sof café尽量避免塑料餐具的使用，以求保护海洋环境，保护海洋动物安全。

数字化程度

Sof café 全面实现线上服务功能，包括线上点单、结账、呼叫服务、停车缴费等等方面。在运营中，为保证顾客的体验，在设计中为每个餐位设计了AC电源与USB接口，并且提供了全店覆盖的5G wifi信号，为顾客使用电子设备保驾护航。

极氪中心-北京王府国际中心店

设计方：墨刻设计（深圳）有限公司

品牌方：极氪汽车

品牌理念传达度

设计师力求通过空间布局和设计元素，融入传统文化并回应在地特色，同时，突出汽车品牌的现代感和科技感。外立面的设计上，设计师选择的策略是谦逊友好的融入街区。通高10米的超白玻外立面，体现了无边界的品牌理念的同时融入城市. 为了实现与街区之间的视野交流，简化了建筑立面的框架与结构，并对大厅前部进行挑空处理，让空间结构形成序列上的延伸状态，简洁的材料语言强调了外立面的通透感与统一性。一层作为汽车展厅，整体空间现代简约。大厅前部的镜面天花人为性的纵向扩展空间视觉体量，让步入空间的方式形成延伸、递进的层次变化。

设计思路创新力

展厅通过一条引人注目的旋转楼梯连通二层。在楼梯后方，一面玻璃制成的瓦片装置墙从一层延伸至二层。这些瓦片由定制的夹胶玻璃热弯而成，呈现出玉石般的质感，通过隐藏在纵向结构内的灯带，瓦片墙呈现黄绿色的颜色变化。这一设计巧妙地将现代科技元素与传统文化特色结合，既为楼梯增添了现代感，又回应了京城古建筑琉璃瓦的流光溢彩。沿着楼梯拾级而上，空间线索也由现在拉回过往。二层空间的红色墙体浸润着古时城市的气息，与黄绿色的琉璃瓦片墙互为映衬，回应“碧瓦红墙”的古都风韵，城市的过去与未来在此相遇。对称的布局下的木顶红墙浓缩了京城的时光，在体验上又回归当下的时代精神与生活方式。

消费体验满意度

二层包含了咖啡吧、论坛艺廊区、休闲座位区、阶梯休闲区和长桌阅读会议区等。空间的布局遵循对称原则进行设置，多样的使用需求使得建筑的内部空间既非简单的隔断单元，也非单一的大空间——红色墙体内隐藏的推拉门可以根据需求分隔空间。功能分布沿动线从开放到私密的递进，创造了多样的场景——从开放的可变式论坛艺廊空间，到休闲自在的lounge，再到安静独立的阅读空间，旨在平衡空间的私密性与公共性。

环保理念践行度

家具和装饰品的选择强调现代与传统元素的融合，如“灯笼”落地灯、仿佛点燃的蜡烛形式的中央灯具，以及边几上的台灯等，都回应了传统文化中的灯笼形式。尽管来自不同品牌，但这些家具都与空间的风格主题融为一体。除此之外，设计师还专门为空间定制了带有榫卯嵌片的家具，与红色墙面的黄铜榫片互相呼应。桌面上的石榴摆件源自于中国传统中吉祥寓意的蔬果，设计师巧妙地借此回应“送榴传谊”的典故。这些细节让人无论从空间的整体感受，到身在其中接触使用的产品，都能深刻地体验到品牌与城市文化的积极互动。通过这一独特而具有深度的设计，我们致力于为到访这里的用户提供一个融合现代与传统文化的独特体验场所。

数字化程度

隐藏在墙体里的推拉门可灵活的分隔空间，设计师通过灵活的家具设置，便捷的完成从休闲场景到论坛场景的切换。咖啡吧台通过灯光模式设置，满足在不同的时间和使用场景下打造与之匹配的灯光场景效果。

mirage25 atelier

设计方：桀森建筑设计

品牌方：mirage25

品牌理念传达度

The order of time - 时间的秩序#

设计思路创新力

该本项目为杭州先锋买手品牌mirage25的第二家店铺 - mirage25 atelier，位于杭州市上城区中山中路的街边店。是以服装为主的综合零售，同时具备咖啡、艺术展览等多功能的空间。
项目选址为一栋百年古宅，上下两层，总面积约1800㎡。出于历史保护的原则，原建筑的砖墙、瓦片及木梁结构均得到了保留。回溯建筑的本源，时间流逝的痕迹在这栋古宅里显现。“削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。”秉承这一概念，系统性地研究了古宅中应当被保留与修复的部分，新旧并置时，相互融合又别具一格。

消费体验满意度

体经各大数据平台显示，该店已成杭州市年轻群体打卡圣地，在满足于品牌需求的同时，更使空间服务于顾客，以至顾客满意度接近于99%。

环保理念践行度

践行环境保护理念，以及对环保材料的探索，本项目采用金色仿古 艺术漆/大理石等E级环保材料，以达到环保理念的设计。

数字化程度

本项目采用科技数字化可变灯光来营造空间氛围与品牌理念相得益彰。在满足功能照明的情况下，不同时间段可产生不同光影，以达到空间新旧结合下的数字化。

sorry dog

设计方：空间站建筑师事务所-SpaceStation

品牌方：Sorrydog

品牌理念传达度

人类建立起来的城市空间之所以对小动物们“不友好”，是因为它是以人类的尺度和行为模式作为设计的依据。这些行为模式又形成了一些固有的“概念”，比如室内、室外、门窗、台阶、铺地、绿化、家具、灯具。建筑师以往的工作是围绕这些概念进行的，甚至“猫咪友好设施”也是这些概念中的一个。我们所做的工作则是消解这些概念，让场所中的“物”回到一种平等的状态。

设计思路创新力

我们有意的忽略了室内外的区别，而采用了一种“延绵起伏的地形”来覆盖整个地段。这些“地形”之中的元素又模糊了台阶、坡地和座凳的区别，代之以“供人类和其他动物行走和停留的坡面与平面”。植物则毫无规律的从这些“平面”中生长而出。在植物的种类上，我们主要选择了一、二年生的草本植物，让植物可以直观的反应季节和环境的变化。在地形和植物之外又漂浮着一些“发光的圆片”，人类可以将它们作为桌椅使用，而猫咪则可以将它们作为游戏的场所。

消费体验满意度

为了让这些设计的结果更加抽象，避免人类产生对材料和形式的任何“故事性”的联想，我们使用了完全人工的材料和几何化的构成。坡地的平面是树脂制作的人造木，而圆片则是白色烤漆的不锈钢材料。这样的设计反而让使用者（人类和动物们）更加关注材料本身的颜色、温度、硬度和表面摩擦力。

环保理念践行度

最终呈现的空间是地形、植物、圆片三个系统的简单直接的叠加，三个系统都是匀质的，他们的之间的关系是直接和不妥协的。三个系统像是在竞争和互相融入，正像是在自然中的发生的事情。

BASAO白鹭洲店

设计方：Neutra Architects

品牌方：BASAO

品牌理念传达度

现代世界是工作的世界，它先行划定了人们的两个基本状态，工作与非工作。在这种对立当中，人们自身的反思，工作形式的多样化演变，都促进了商业空间从售卖产品的单一目的发展为提供审美体验的复合过程。这种审美体验意图以精神性的满足引领大众，模糊工作与非工作的界限。然而无论对仍处于传统的工作与非工作二元区分的大众，抑或践行“生活方式”的少数人士而言，单纯的审美空间的切入点是一种消极的模糊界限，并不足以产生可持续的动力，真正摆脱被工作定义的生活（非工作）。
我们从西方哲学思想获得灵感，在本项目中尝试以“闲暇”来破题。亚里士多德在《政治学》中提到：“游嬉是为了更好的劳作，劳作是为了闲暇。” 这里的语境其实是，古希腊人以闲暇来度量生活，工作在他们看来，只是非闲暇。并且闲暇与游嬉有层次上的区别，游嬉就相当于逃离工作的休闲娱乐，而闲暇是在说以一种沉静的状态去观照和倾听这个世界。各种各样的纯粹创造，是作为闲暇的副产品产生出来的。那么这里就可以看出来，“闲暇”的概念是对于“界限”概念的更高理解。这个时候，人本身就是目的，界限不再以消极的形态展现。
由此，在本项目中凸显闲暇这个概念，在理论层面上是去积极反思自然、人、商业空间之间的关系，旨在突破一般的逃避庸常、制造审美乌托邦的商业空间的思维桎梏；在设计实践上则去寻找场地潜力、设计者主观心境与品牌内核的结合点，以界限——闲暇为出发点，塑造更具丰富内核的，以动态永恒之美吸引大众的商业空间。

设计思路创新力

项目位于厦门市中心白鹭洲公园里一处独立的临湖坡地，这样的场地条件带来的是城市尺度的包含景观、建筑、室内的多重空间，同时场地本身也被整体环境赋予了具有疗愈力量的气质。
环境因素是整个设计的出发点，我们希望公园的茂盛树林和筼筜湖景带来的休闲时光，能够通过BASAO白鹭洲空间提升到闲暇的层面。由此，我们通过处理场地边界和设置核心区域，以不动声色的设计来“恢复”场地的深层气质。
具体设计上，我们对于空间的纵横把握遵循人的本能观察力和行走动线， 横向的延申从根本上说，是对边界与围合关系的考量——舒展的姿态提供了稳定的内在结构，顺应人们自在活动的流线和视线。而提供活力和变化的，我们交给公园里的树木和鸟儿。因此，这更多是如何克制地提供给人们设计，而让更有魅力的空间本身登场。
在这样的对于空间元素的斟酌和对空间关系的调整中，空间逐渐获得了一步一景的丰富性，同时也为品牌具体功能的展开提供了有力支撑。人们对一个地方充满感情，体味不同时刻的不同感受，最终回到对自身的观照，就是闲暇的真意。

消费体验满意度

我们在接触此项目的过程中就清楚意识到：这不仅仅是一处商业空间，而需要从更大的视角出发，把它当作一处城市级别的惠民场所来进行构思。我们以因地制宜的方式开启设计，首先观察大家每天在公园此处的活动范围、内容、习惯，充分了解场地和环境是如何起作用的；进而，从室内视角出发，使室内与场地环境积极互动，这样一步步去挖掘空间潜力，梳理出空间的大框架。
自然地，“闲暇之所，灵感漫游”就成为了设计主题。具体看来，绝佳的地理位置、优美的公园环境、低调的建筑外观、充裕的观景平台，以及平台上形态舒展的小叶榄仁树——对于设计师而言，这是一个美妙的机会，不仅能展示出品牌茶文化不同层次的面向，同时能真正与市民生活融合在一起。

数字化程度

在设计初期，我们对公园里人群的活动范围、内容和习惯进行了细致的观察与数据分析。这些数据驱动的洞察帮助我们了解场地和环境的互动，从而更好地构思空间的整体框架。 项目采用了智能照明系统，结合自然采光条件进行调节。通过智能化的照明控制，既能保持空间的自然光效，又能在必要时提供辅助照明，创造出柔和且富有层次的光影效果。

劲霸男装@KB SPACE概念店·

设计方：木月建筑设计事务所

品牌方：劲霸男装@KB SPACE

品牌理念传达度

线下空间是品牌与消费者近距离的对话，为探寻“东方美学”理念产品更契合的空间表达，引起中国男性更大的价值共鸣，@KB SPACE概念店应运而生。
在东方语境中，建筑与山水的关系也暗合人与自然的哲学关系，空间意在打破建筑和自然的边界，以园林中的山水，山水中的园林来消除空间内外的界定, 而“几何园林”的概念意在现代的语境下，重塑东方哲学意境。这与品牌多元需求、多重场景的营运诉求不谋而合。
在空间塑造中，木月建筑设计事务所将品牌理念与东方文化连结, 以“东方叙事”为缘起，将山水长卷中溪、林、山、舍、洞等意向通过解构的方式，揉碎重组。结合传统园林造景技艺中漏景、隔景、缀景、框景、点景等手法，结合现代几何空间的设计语境，构建一个现代生活中的几何园林。

设计思路创新力

“中国山水长卷中对于景观与空间流动感的营造，通过散点透视画法，在一幅画作中展示了多重空间叙事叠合的可能性。” 整个空间布局则借用传统造园手法，我们用几何设计语言将梁柱的交错构建空间的基础秩序，营造屋宇之下的游逛体验。同时在梁柱之间高低错落设计的几何体块，隐喻山石，与屋宇融通，自然而然地分割出大小不一的区域，并形成前场丛林繁茂和后场深远幽然的空间氛围，完成由闹到静的情绪转变。
我们对劲霸男装新的产品品类、功能需求等进行整理提炼，取山水长卷中“林、溪 、洞、山、亭”之意向并以此为游逛路径，构造空间完整的叙事。洄游动线的同时不只是空间主题的转化，同时也串联起不同的功能片区，成为空间的脉络骨架。整个空间以白为卷，木为框，绿为山石，凸显出“幽” “雅” “闲”的天然之趣。追求“灵动” “洒脱” “曲折委婉”的空灵远逸之美。

消费体验满意度

入口前场的60㎡黄金区域，我们并未在此做过多产品的陈列出样，而是将其让出，试图在嘈杂商区与店铺内场之间建立一个缓释空间。以6米长的超大岛台，将茶咖与收银服务在入口右侧做功能结合，不锈钢台面置于绿色肌理体块之上形成穿插结构，与空间梁柱体系形成造型呼应，光束灯带破开不锈钢体块，为岛台增加一丝动感。茶咖服务区承担简单的出杯及收银服务，作为缓释空间的一环，以亲和的茶饮舒缓情绪，将人们从快节奏的商场中抽离，放归巧思构建的几何园林，放缓脚步，或品茶、或休憩、或游园、或观展。我们借鉴传统园林缀景技法，将“归林”艺术装置作为前场空间主景。线状、管状、竖线、交织抽象后的树干，以几何的方式构建生长、向上、轻盈的隐喻，寓物以形、以局部见全貌，暗示林茂丛生的自然意境。

环保理念践行度

我们在设计中充分践行使用环保可持续材料。我们将传统的材料、手法以现代的方式融入空间细部。取传统宣纸朦胧写意之感，我们选用更现代的杜邦纸材料，其稳定的结构保证自身防水、强韧等特点，同时又能达到宣纸般的纹理及触感。在杜邦纸背面衬亚克力板，用灯带将墙面点亮，纸面剔透斑驳的纹理便完全显现出来。以宣纸墙面为底，产品在纸上如水墨般晕开，描绘独特的山水长卷。

MODE COMMUTER概念店·南京

设计方：张立

品牌方：MODE COMMUTER

品牌理念传达度

设计师们巧妙地以南京古城的文化底蕴为切点，将传统的古建筑元素与现代设计语言相结合，创造出一个既具有历史深度又充满现代感的商业空间.

设计思路创新力

古建筑的挑檐元素被巧妙地提炼出来，并与不锈钢材料相融合。木质与金属的辉映，克制而平衡，这种结合不仅展示了传统与现代的和谐对话，也赋予了空间一种独特的韵律和动态。
在空间的设计上，设计师们追求的是一种回归自然与纯粹的理念。温润的木质与中性十足的钢材互相补充，投射一种时光交错的宁静感，让观者褪去都市及空间繁杂的外壳，回归至内心向往的自然与纯粹。
顶部横梁造型与墙面穿插木档呼应，设计师按照中国古建筑的墙倒屋不倒的设计原理，利用顶面灯槽结构造成的视觉差，让墙面的木立柱与顶面木结构梁视觉上形成骨架结构，构造一个看似完整的木结构框架。

消费体验满意度

这是一种对传统文化的尊重和创新，是一种对自然与纯粹的追求和表达。这种设计理念不仅赋予了空间独特的魅力和价值，更让人们在其中找到了与传统文化、自然与纯粹之间的深度联系和共鸣。

DAPHNE.LAB

设计方：序态设计研究室

品牌方：达芙妮集团DAPHNE

品牌理念传达度

为 DAPHNE.LAB 创造新的空间体验形象，探索空间敢于打破刻板印象，希望空间敢于拥抱和赞扬女性多样审美，敢于悦己。
在这个狭长的空间里，串联两个小型的广场空间。
在广场之中我们产生情绪，表达生活，拥抱多样，人与人因此产生交流，各种场景在此显现。

设计思路创新力

柔软而又坚强
引入膜元素，在突出女性柔软的部分，
同时也强调柔软后的骨骼和坚硬。
考虑结合涂鸦，并在拉膜背后设置灯光。
直面“我”
直面“我”的身体对抗刻板印象的规训，
爱自己，爱自己的身体。
拥抱身体的曲线和褶皱。
我们真实的拥抱自己，在柔软中展示自己的坚强。

消费体验满意度

敢/有种打破环境所制造的规范，保留原有破碎的墙体，灯具隐藏结合的布置方式，色彩的多元。
通过使用包装填充物或胶带，作为软装元素，强调DAPHNE产品的新鲜和温度，所有东西仿佛刚刚拆包，展示在消费者面前。

环保理念践行度

真我
使用艺术织物的语言，增加空间艺术感的同时，
给坚硬的空间增加柔软的部分。
真实墙面的保留，软膜结构的强调与展示，增强触摸感受不同质感材质的堆叠，体现真实感受。

多摩摩养生集合店Massage & More

设计方：多么工作室 Atelier d’More

品牌方：多摩摩Massage & More

品牌理念传达度

项目定位为年轻人的养生集合商店，让养生疗愈成为轻松的日常。多摩摩的品牌理念根植于自然疗愈和年轻人健康生活的追求。我们致力于打造一个“年轻人的养生庇护所”，让每一位顾客在快节奏的都市生活中找到放松身心的港湾。设计核心在于自然元素的融合，通过使用天然材料营造出与自然亲近的疗愈空间。这些材料不仅环保，还能传递自然的力量，让顾客在接触中感受到内心的宁静和平衡。

设计思路创新力

开创性的地面设计：我们开发了一种独特的地面铺贴方法，将被称为“生命之石”的莱姆石嵌入地面中。每块莱姆石都经过精心排列，保持一致的空隙，并用混有骨料的水泥填充。通过多次打磨抛光，这种方法不仅展示了每块石头的自然独特纹理，还与整体空间理念高度契合，象征着生命的肌理。

消费体验满意度

我们有意地将客人的体验规划成一个完整的疗愈之旅，从进门开始，当触碰素有生命之石之称的莱姆石之际，我们的疗愈之旅就此开始了。踏入室内，从草本植物而来的精油芳香涌入鼻腔，植物的力量通过嗅觉不露痕迹地进入身体。木制墙面上穿插的一块块石材，承载着不同颜色的养生食材原料，将养生理念植入视觉设计之中，养生变得不再复杂难懂。

环保理念践行度

项目在材料选择上强调可持续性，采用耐用材料、模块化设计以便于拆卸和再利用，并采取减少浪费的策略。对材料健康的精心考量以及减少内装碳足迹的策略，显示了对环保责任的承诺。包容性设计确保了各种用户的可达性和舒适度，增强了项目的社会效益。

数字化程度

数字榫卯技术：空间内的每块木板都是通过计算机绘制的精确图纸，然后由数控机器切割完成。这种方法使复杂形状的精确组装成为可能，大大减少了手工施工的难度和不确定性。设计师通过这一技术手段，确保了复杂异形设计的完美落地，提高了施工效率和可持续性。

Grid Coffee 三源里店

设计方：B.L.U.E.建筑设计事务所

品牌方：Grid Coffee

品牌理念传达度

本次项目的场地位于北京三源里菜市场。不同于传统的菜市场，辐射整个三源里社区的三源里菜市场，邻近各使馆区，南望亮马河畔各大酒店，其特殊的地理位置造就了独特的气质。走入三源里菜市场，是琳琅满目的摊位，多样化的食材，和多元的人文气息。它体现了当代城市中传统生活场景的转变，在冲突与融合依然弥散着一股烟火气。
咖啡馆选址在菜市场北门入口处，对外面向街道，对内则是进入市场的第一个店面，来往的人群都路过此处。尽管占地面积仅有25平米，但无疑占据着重要的节点空间。
独特的地理位置，特殊的场地限制，新的咖啡体验促成了本次项目两线并行的设计思路，分别从建立社区场所的“特殊性”与“日常感”出发，研究如何将独特的空间氛围融入到人们的日常生活中去，同时回应品牌方对“日常咖啡”的理念传递。
室内吧台台面是与客人最亲近的媒介。为了体现Grid Coffee专注单一产地咖啡的品牌理念，我们收集品牌咖啡豆，通过多次实验打样，得以将其与骨料混合，形成随机散落于表面的效果，为顾客品尝咖啡的过程增加一份乐趣。

设计思路创新力

建筑理论家柯林·罗（Colin Rowe）在《拼贴城市》中提出城市的“文脉主义”思想，认为城市是各个历史阶段建筑的累积。城市作为人们承载记忆的载体，却随着城市化的演变，变得越来越陌生和疏离。随着一系列的发展迭代，城市街区中的老旧问题被逐渐改善，但街道和街区的市井特性却被弱化，活跃且富有生命力的日常生活场景被冰冷而不近人情的空间规训。我们希望借由本次设计展开一段关于街道、社区更新与城市关系的讨论，尝试探讨新的社区公共生活方式。
三源里菜市场独有的精致感和时尚度，加之仅可立饮的咖啡“放题”体验模式，使得本项目在营造“独特”上变得重要。入口门头通过看似随机偶然的造型，强调天然感和艺术性。环绕一周的混凝土形成取景框，截取人们休憩享受咖啡的生活场景。由手工拼制而成的铜门与混凝土的粗粝厚重形成对比，立于热闹的街区场景中，既脱颖而出又不喧宾夺主。
三源里菜市场里柴米油盐的炊烟气息也诱发本次项目延续场地特性，从菜市场的空间序列、行为模式延展开。菜市场这类强调功能性的经营模式决定了其将商品展示、储存、售卖三种功能并置于一个有限的档口中，这启发本项目在市场内侧立面设置窗口型的售卖空间，延续各摊位间的互动，也模糊咖啡馆与市场的边界感。

消费体验满意度

因为空间有限，本项目在材料选择上尽量克制，但在细节表达上追求丰富有趣，力图通过每种材质独有的肌理纹路、光泽度、颜色变化等展现出层次感。同时，强调材质的手工性和施工参与度来呈现更自然的状态，以呼应场地赋予空间的状态。从门头开始，摒弃一个既定的形式，一体浇筑的形态通过设计师和施工师傅的手工敲打，形成一种雕琢的“原生态”。
与客人直接接触的置物台和靠背，我们挑选老榆木加工而成，木头的岁月痕迹使其并非光洁无暇，却温暖独特。
尽管本次项目是一个极小型的空间改造，我们依然希望更多地关注到城市街区的活跃性上，推动社区与人新的关系的建立。街道和社区所承载的生活记忆得以延续，以新的形式表达出来，并激发人们对所生活的城市以及生活本身的热爱。

环保理念践行度

新鲜的食材每天在市场内流进流出，这种依时令、市场而产生的流动性反映于悬挂的商品标牌，便于摊主及时摘取以应对商品变更和价格调整。由此，咖啡豆的“价签”应运而生，通过强调“挂”来诠释“临时性”。我们选用不同颜色、质感的实木板来表达不同咖啡豆品种，标牌可以依照场景、季度调整。尽管形式、材质、或手法不同，市场的特质被抽象而含蓄地转译于新空间内，人们得以与菜市场活跃的日常生活气息产生共鸣，同时改变常规价签因形式、内容的变化，而重复印刷的情况。