2023 获奖作品

荣耀太原Life店

设计方：杨鸣 李少卿 钟兆麟

品牌方：荣耀终端有限公司 HONOR

品牌理念传达度

[中国山西，2022年6月18日] 荣耀LIFE店（太原钟楼街）（下称“荣耀太原店”）今日正式开业，以全新打磨出的设计语言（色调温暖，结构轻盈，道具隐形）、升级的沉浸式全场景体验区、及贴心有温度的服务理念，为消费者提供了解荣耀品牌、体验荣耀智慧生活方式的新零售空间。

设计思路创新力

品牌文化体验
产品创新力体验
全场景体验

消费者教育-荣耀客户服务体验社交空间-城市会客厅
作为首家拥有沉浸式全场景体验区的门店，荣耀太原店从用户体验设计出发，认真地打磨与消费者在线下的每一个触点，并站在消费者角度上，为其还原、创造更好的科技生活场景。例如在运动健康区域，门店首次配备跑步机，消费者可以使用荣耀手表实时查看心率、用筋膜枪放松身体、体验荣耀无线运动耳机；在移动办公体验区及影音臻享区，用户可以在真实的场景中深度体验荣耀智慧屏、笔记本、平板的多屏互联功能；同时，门店内还有定制开发的互动多媒体系统，用户能得到“赏心悦目”的视觉体验，全方位、沉浸式地体验全场景智慧生活。

 

消费体验满意度

1.首家以太原当地文化和科技元素相结合的科技体验店为消费者提供了解荣耀品牌、体验荣耀智慧生活方式的新零售空间。
此外，荣耀以数字化运维赋能门店，不断完善线上线下零售体系。目前消费者可在荣耀商城下单商品后即刻到店取货，线上线下同价，且可享受部分线上优惠。同时，考虑到部分用户新老手机更换中的服务需求，用户还可选择在线上购买荣耀产品后前往门店享受“一站式”服务。从装机到数据迁移再到贴膜，均可由荣耀工作人员协助完成，大大提高换机效率。

环保理念践行度

外立面-不能破坏，在设计外立面时，我们尊重其原始的新民族式建筑风格，保留其西方古典构件和高大门窗，并且用灯光设计的方法巧妙了强调明清檐口、墙面、斗拱的装饰元素。为了强调店铺整体的通透性，我们同时去除了原始窗户的一些装饰性窗框。门店建筑外立面延续原钟楼街古建筑特色，原朝向开窗通过现代解构技巧联通内外。结构性的梁柱延伸到现代空间中，其呈现经过缜密的推演与思考，衍生出新的功能性与美学形态。
二楼的布局，荣耀选择的，是一条正确但艰难的路，我们会不断笃定前行，用自律走向新的自由。
历史与科技集合的未来探索站是独属于荣耀品牌的创新殿堂，在古钟楼街探讨新商业空间未来的可能性，空间围绕荣耀新生进行故事延伸。神秘感与科幻感解构到空间场景中，将原本单一的零售区延伸为体验场景，文化与展示以及移动办公，交互式立体装置的复合业态。
通过多元的设计手法，将一二层化身为故事线中的未来探索站，从体验路径出发，打造一个传统与未来相结合的超级体验店。

极氪中心 - 长沙五一广场店

设计方：墨刻设计（深圳）有限公司

品牌方：极氪汽车 ZEEKR

品牌理念传达度

项目位于中国最繁华的十字路口之一的五一广场街区。极具张力的建筑语言突显了品牌的美学观念，多种形式的场景设置则回应了丰富的城市文化。
不同于常规商业逻辑一望而透的处理方式，设计师选择跳出窠臼，从新的角度重新诠释事物，以一个“悬浮的”橙色透明盒体从室外贯通进室内，通过极具张力的色彩和结构，丰富了城市界面并开启与街区的对话。建筑立面的框架与结构被极大的简化，材料语言的统一性加强了色彩的张力对比，大厅前部的挑空处理，让悬挑的橙色玻璃盒子体块得以贯穿进室内，构成了丰富的空间层次，也为空间注入了品牌精神力与趣味性。

设计思路创新力

设计师通过内退的大厅立面和“悬浮”的橙色玻璃盒子，隔开了川流不息的街道与室内的联系，同时也在展车区与用户区之间置入了一个橙色的过渡空间，实现喧嚣与沉静之间的平衡与衔接，为用户创造了一个沉浸感的场域环境。
沿着台阶拾级而上进入盒子内部通往二层。楼梯连通至二层的艺廊区，通透的展厅为活动和展览提供了空间，包括一个可供社群活动使用的会议室和开敞的展厅——这是一个更加灵活、开放、可变的空间，鼓励人们探索空间与生活互相激活的可能性。与展厅相连的休闲区的规划上，设计师并不遵循常规商业逻辑将吧台置于一侧，而是将环岛型吧台置于空间中部，旨在鼓励更强的互动和交流

消费体验满意度

从设计伊始，设计师始终关注对于城市人文的思考，并通过社群空间场景的规划和设置回应这种时尚与烟火气兼容的城市气质。设计师通过灯光色彩和明暗调节设置回应不同时段的城市烟火——白天是工作休闲的咖啡时光，夜晚则是氛围感十足的微醺时间。吧台的另一侧，设计师规划了一个相对独立的休闲区，通过活动家具的不同组合形式，满足多样化的使用需求。根据需要可通过布帘划分空间，通过家具的调整完成从休闲到论坛活动模式的转变。

Into_the force 原力飞行概念店

设计方：裸筑更新建筑设计事务所

品牌方：Saturnbird Coffee 三顿半咖啡

品牌理念传达度

三顿半，
拆解开来，三顿肉体，半顿灵魂。这是一种很真实的生活状态。
对这个品牌的解读，是通过咖啡，来讲灵魂和肉体的关系，这就变得很有趣了。
一天三顿为肉体，半顿咖啡为灵魂。
如果，灵魂是天，那肉体，是人。
再琢磨下去，藏着有趣的“道”的思辨：“天人合一”。

而道，三则：
1 为道日损，即减法。
2 道法自然，即规律。
3 知行合一，即真实。

通过我们的思辨，转译：
1用数字，来表达咖啡烘培深浅，这是图像思维的减法。
2用联名的方式，与独立咖啡师合作，这是发展的规律。
3用回收的方式来做环保，这是怎么想就怎么做的真实。

设计思路创新力

裸筑希望表达一种润物细无声的设计力量，当使用者走进这个空间，感受到的是一种原始的规训干预，但呆了半小时之后，会发现这样的规训是完全被深度思考浸润的。而这样的思考，源自于建筑学语汇，节点。节点如同空间中的精灵，真实的组织着这个空间。节点就是减到极致的真实，从建筑层面，对空间的处理，到室内与家具设计的关系，再到品牌的包装与产品，裸筑通过节点将这三者完整的串联起来，形成了设计背后的逻辑闭环。
裸筑也在始终关注空间的机能，通过模数家具体系的开发即变形的桌椅体系的设计、通过沿街50平米室内空间的退让，来连接街道与灰空间的关系；用铁栅门和玻璃门来区隔或者说应变不同场景属性，其实遵循的都是空间的机能设计，是为了提供“使用的可能”，让空间可以灵活地“玩儿”起来，能快速构建不同的场景，适应不同功能需求。

消费体验满意度

空间体验上，在熙熙攘攘的安福路上，沿街入口处 “让”出50㎡空间给到户外，使路人、顾客感受到了空间的善意；墙面夯土砖、地面泰来石、空间柱网及管线体系，使整个空间秩序极度舒适。
商业运营上，灵活的模数化家具和可调可控的灯光，使空间产生更多变化的可能性，满足店内功能场景的转换，包括日常商店、夜晚酒吧、主题展览、联名活动等等模式，均可通过家具的返航停靠、自身变形实现。裸筑希望的空间或者说是载体，是“人”（社群）、“货”（品牌）往同一“场”（场域，地方）的不同模数的变化与聚集；设计其实则更像是一座bridge，而它所带来的空间是链接商业与用户的载体，形成双向、彼此的需求转译。藉由空间的机能，形成一体多翼的延展，它可以是品牌文化中心、社群社交空间等等。包括在空间材质的使用上，也会发现，我们会常常使用朴实自然的，也是为了让场域回归平等，让陈设回归功能，去折叠品牌与公众的距离。能真正与街区融合、与社群谋合，这是空间生命体的真实意涵。

环保理念践行度

在这个空间里，一是材质方面，我们特别使用了瓦楞纸，桦木，不锈钢铁件等真实的材料，这些材料的特性，是不需要过多的人类加工和干预，取之于自然，随之能还于自然。这就是我们心中的循环，是对于整个地球和赖以生存的自然而言的。我们用了“层”（Layer），通过瓦楞纸板，CNC整切了一块“纸砖”。瓦楞纸板，轻盈、环保，牢度可靠，易切割，造价低，且侧口整切，有天然的建筑感肌理。侧口空心小三角，受力均匀，抗压，也由于无数个气口的存在，纸砖特别轻盈。纸砖是现有产品的包装即“8号”纸砖包装，无论在材料还是设计上都给了后续商品衍生迭代的基础，并且由于瓦楞纸自身工业化的特点，可以快速、大量的投产、制造。
而在展陈体系方面，我们尝试搭建了土墙和纸砖架系统，这是一个灵活的展陈设计，其模式化的特点，不仅赋予了店内墙面展陈物料以尺寸规格基础，使后来的墙面展陈纳入统一模数体系；纸砖架更是通过插接榫卯件，实现在一种模数体系下，多种展示场景的转换。
对于空间而言，纸砖延续了夯土砖的秩序性。对于商业而言，为其赋于商业可能性。

 

 

完美日记总部展厅

设计方：Cityinno 意创

品牌方：逸仙电商（完美日记总部）

品牌理念传达度

完美日记是中国最受欢迎的国货美妆品牌之一， 本次项目打造出具有强烈科技感的企业展厅作为品牌形象及创新研发实力的新窗口。借由“研发”一词为灵感，我们提取出「FORMULA Y」 概念作为体验逻辑，根据品牌的发展方略进行策略性展示排布。

设计思路创新力

根据我们近年对美业趋势的研究，「纯净」无论是意境还是视觉语言都贴合我们对原初之美的向往，设计团队以此作为基调，通过空间层次的划分，使得原本并不高挑的空间同样获得宽阔的视野效果，整体拥有空灵感。

消费体验满意度

如何调动来访者的情绪激发他们对品牌的好奇及未来发展的信心，成为设计团队拆解空间动线与搭建内容脉络的出发点。新零售形态为国货品牌带来无限机遇与挑战，从高速发展到高质量发展的风向转变推动着各大品牌进行战略升级，使得空间设计承载着美感以外的更多内容。

环保理念践行度

材料上采用了环保肌理漆、环保碳纤维板等低碳环保材质，通过空间优化和材质利用减少对原有结构的改造以降低过程中的碳足迹，我们的客户是国内第一家发布ESG报告的美妆上市企业，在项目实施过程中也会进行碳指标的控制。
在展示更新频率高的信息及产品时，均使用3M可循环再生贴膜，减少结构性改造，履行低碳原则。

Holiland Travel-好利来超时空旅行旗舰店

设计方：SLT设计咨询

品牌方：好利来

品牌理念传达度

对无限时间和空间的探索或许是人类文明最原始的集体愿望之一，这种愿望在科技爆发后的今天，已经成为一种野心勃勃的未来叙事。SLT设计在上海打造了以“超时空旅行”为主题的旗舰店。与传统线下零售不同，HOLILAND Travel为游客带来身临其境的空间场景和无重力的未来空间体验。好利来的烘焙创意与SLT未来叙事的空间设计碰撞出无限灵感——金属镜面、陨石吧台、悬浮引擎、异形入侵……传播全新烘焙理念，在带来甜蜜味觉体验的同时邀旅客触碰时空边界，对话未来。品牌理念体现于空间，兼顾用户交互、心理建构、服务设计，打造跨场景的非传统体验。

设计思路创新力

SLT运用新材料、可编程数字照明和具象造型装置，打造了穿越主题场景，并提出了具有挑战性的沉浸式无重力体验。整个入口和近三分之一的墙壁和天花板采用3D打印，以及树脂浇注发光陨石造型。这个空间传达了品牌的创新烘焙理念，提升Holiland在烘焙零售领域的影响力。线下空间更好地呈现品牌形象，给用户带来更深层次的认同。同时，沉浸式的线上空间场景为新的元宇宙热点的线下组合探索了更多的可能性。

消费体验满意度

SLT从场景、功能、动线三个方面考虑主题店的空间布局。实际功能与故事动线串联，功能布局符合消费者购物体验动线。这里是具体的空间体验移动线:出入口收银台——时空裂缝;输送带、浮岛、中央飞机装置——产品零售专区;用餐区——候车室;返回机舱的椅子——打卡点。品牌理念体现于空间，兼顾用户交互、心理建构、服务设计，打造跨场景的非传统体验。用户可以通过店内零售购物的方式，充分体验穿越的场景。

环保理念践行度

SLT专注于可持续设计的多个维度。第一，可持续材料的实际应用。空间中弯曲的墙壁都是用回收尼龙3D打印的。第二，游客心理层面的可持续体验。旅客可以来到时空飞行器的等候区。窗外真实的文明场景与室内的多元宇宙场景重叠。在现代与未来叙事的叠加与冲突中，旅行者不断获得灵感、激情与想象。另外，Holiland Travel Flagship Store作为一个城市中的新的社交空间，激发当代城市精神的可持续性。

「BA」新法式烘焙 品牌空间设计

设计方：勉强设计事务所

品牌方：BA Bon Appétit 法式烘焙

品牌理念传达度

本次项目位于重庆龙湖时代E馆，也是BA在山城的首家旗舰店。
品牌选址重庆市中心商业街区，希望向更多新顾客提供美味的产品与高品质的消费体验。
我们从BA的品牌发展史出发：将BA与法式面包的相遇、融合、发展三个阶段，对应地标相连接。从法国到昆明再到重庆的轨迹，成为本次设计的线索。提出“山山而川 · 浪漫而来”的设计概念：以连绵的山川连接时空，以浪漫主义态度发酵品牌特质。

设计思路创新力

空间整体为环形动线布局，满足本店每日高出货量。并为顾客提供完整的产品选择可能性，让面包与顾客的距离更近。
室内空间以交汇的穹顶造型为主体，构成一处具有仪式感的空间。店内墙面采用天然石材干挂铺装。让天然的素材与人为的造型设计相融合，把自然的原生魅力与热爱生命的浪漫主义态度融入空间。面包与山川的这次相遇，形成了饱满而又沉浸的五感空间。

消费体验满意度

BA时代天街店日销售额达到5万，消费者进店数日均800-1000人
如BA主理人所言“这是一场法式浪漫与中国山地文化的融合，演绎优雅不失野性的独特魅力”。

环保理念践行度

空间中的天然石材成为面包最好的烘托，配合灯光布置让产品更加立体醒目。品牌的视觉像音符一般跳跃于墙面之上，仿佛指挥着从后厨到前场这一场生生不息的面包之歌。

观夏北京国子监旗舰店

设计方：F.O.G.建筑事务所

品牌方：观夏 To Summer

品牌理念传达度

观夏北京旗舰店选址国子监街23号。面对这座拥有280年历史的古老建筑，如何权衡保护与开发的力度成为设计思路的发端。
首先是“保留”和“舍弃”的比例：四合院的哪些结构、部件和元素需要完存、替换或移除？如何体现其文化价值和历史特征？此类问题督促我们建立一套有关空间内构件的评判标准。
其次是处理建筑新旧功能的起承转合，将庄严肃穆、作为私宅使用的古老合院，塑造成开放友好、能够连接四邻的公共商业空间。
最后是围绕品牌特征的考量，利用天然存在的东方庭院元素，以最适度的触碰，渲染出一种能够展现观夏特色的空间情绪。

设计思路创新力

罕见地，这座四合院从未设有影壁墙，大门处留有一定开放性（一种解释是它曾经为“前店后宅”布局，需要方便迎客）。基于此，我们索性将沿街立面改成玻璃，让行人可以观察建筑内层层递进的院落。
四合院屋顶由青砖瓦铺就，远看像青灰色的巨浪渐次推开，我们使用相同制式的瓦片，以“压六露四”的方式进行铺贴，并替换掉鸳鸯瓦中开裂损坏的部分。
同时，二楼的小亭子被改成廊桥，让人们可以在不同高度与屋面发生关系。阳光照射屋檐，透过连接屋面和廊桥的玻璃在地面留下水波纹影，标记着“水”元素在这座东方庭院中更为含蓄的表达。

消费体验满意度

人们在玄关处净手后，依次进入占据第一、二进院的观夏展陈区和位于第三进院的观夏新品牌“方凹”。连接第二、三进院的廊桥即为整个空间的交通枢纽，亦象征向新品牌的过渡。一层展陈区域几乎全部围绕第一进院呈环形分布，对于动线没有严格限制，人们可以自由游走。

环保理念践行度

在对地面进行翻新时，施工队从第一进院院落左侧挖出一口百年古井，这也是国子监街上唯一一口甜水井，虽已干涸，但砌砖工整，严丝合缝。我们将其完整保留下来，并从屋顶悬挂了一条雨链垂至井口，强调水井功能的同时，寓意为四合院重新注入生命。
其次是处理建筑新旧功能的起承转合，将庄严肃穆、作为私宅使用的古老合院，塑造成开放友好、能够连接四邻的公共商业空间。

53度麓咖啡威士忌

设计方： 大亦设计

品牌方：金路烟酒

品牌理念传达度

此案位于刘墉学府旧址，如何延续历史保留人们记忆中的模样，并激发出新的生命力，是设计团队探索的方向。将原建筑的古木门拆卸，封存于亚克力板之中，并藉由石墩承托，形成屏风状排布于两侧，营造出历史氛围的同时，用间隔和悬浮的方式释放出空气感，与古物件的厚重感彼此抵消，也彼此增长。

设计思路创新力

新与陈的碰撞、材料的气质冲突、重量感的颠覆……此处以空间的有序承载时间的乱序。置身于此，既熟悉又疏离，使人顿感时空交错、亦真亦幻。
房顶切割出一道线条，恰似中国书法中的“飞白”，在整体暗色调的空间内更显冲击力，打破沉闷。天窗是根据江阴北纬31度阳光的直射角度而设计，把抽象的时间用具象的光影体现。引一束天光入室，光影划过的轨迹，谱成了一天的旋律，而每一天的流动变幻，又奏出了四季。
在厅堂、吧台的设计中引入赛博国风元素，将科技感与未来感拉扯进来，递进时空主题。以使用现代工业材料塑造中式传统造型的方式，延续了形式与内容的冲突感。同时，统一部分用材以把握整体的和谐（如亚克力导光片打造的中式屋檐、亚克力的吧台椅与门廊的亚克力表框统一），做到玲琅而不凌乱。

消费体验满意度

除了主体光源外，设计中加入红蓝激光霓虹，视觉刺激加持未来感和氛围感，有如置身虚拟场景，在这个功能空间中，与酒精催化出特有的化学反应。
《清明上河图》以发光软膜的方式环绕于客坐区，与吧台区的营造的市井气息相呼应，进一步激发来客对市井烟火的古老想象。

环保理念践行度

对于赛博元素，设计师仅借助其形式，并非传递其破坏和毁灭的精神内核。在当下疫情的特殊时期，亦借此案表达对繁华市井的珍视和对未来的美好期待。

the Bazaar

设计方：wooom studio物禾木木

品牌方：the Bazaar

品牌理念传达度

the bazaar源自马来语意为市集，位于美食林立的宏济巷。我们的设计愿景是创造一个温暖又不失随意的小餐厅。我们希望这个空间是热闹的，富有生气的，唤起人们对美食和美酒的热爱和欣赏。餐厅不再是单独的个体，而是与周围环境相互影响，共同生长。开放式的门头设计，一改封闭的空间，增强了餐厅内与餐厅外的互动，将餐厅内的氛围延展到餐厅外，餐厅也成为了街道的一部分，美化了街道。灯光对人的心理的独特影响，我们希望纸灯所散发出来的柔光，能让来者感到身体与心灵的放松。

设计思路创新力

主理人不喜欢过于安静、沉寂的就餐环境，而是希望这个空间是热闹的，为最大的营造出温暖热闹的市集氛围，首先在灯光上采用了暖光的纸灯，打造了柔和温暖的氛围。其次墙壁采用了不同肌理的艺术涂料，不同材质穿插，整个空间更具层次感，是建筑更接近市集的概念。开放式门头的设计，是为最大限度的给予空间自由度，模糊餐厅内与外的界限，将“市集”的概念贯穿整个项目设计，营造出轻松随意又烟火气十足的氛围。餐厅内的座椅，卡座和单独的椅子，都符合人体工程学，为客人提供最舒适的就餐环境。

消费体验满意度

业主反映客人最喜欢餐厅外的就餐位，完美融入街区，看着往来的人群，十分的惬意。其次是餐厅内的灯光，营造的氛围十分好。餐厅内的锈镜成为客人最喜欢拍照的地方，营造了良好的氛围。

环保理念践行度

第一是金砖石地面的采用考虑到餐厅的特性，设计师选用了耐磨经脏的材料。第二个是空间木材的选用十分克制且为老木料。第三是空间格局的分布相对开放，没有采用不必要的墙面装饰，而是利用空间属性与灯光塑造了氛围。

盒马黑标店

设计方：盒马SETUP设计团队 X 赛尔富照明设计团队

品牌方：盒马 Freshippo

品牌理念传达度

1.作为盒马最高端的线下业态，不仅仅用收入来划分消费人群，而是用兴趣标签界定服务人群。
2.有高端品质感，但不失轻松可逛性，成为citywalk城市漫步的目的地。

设计思路创新力

1.通过场景化的品类组合来打造各类丰富的生活形态，每个品类具有充分展示商品和体验商品的空间，每个品类空间具有自己独一无二的特点，和而不同，和谐共生。
2.虽然是超市，却融合了各类专业性品类店铺的特点，充分考虑原有空间的长，宽，通过动线组织，空间处理，良好地处理了原有空间多重限制，如防火墙，柱子等，发挥空间内的每一个元素，成为展示商品和生活方式的空间舞台。
3.灯光配合空间的功能性和秩序感，营造温馨的购物氛围。有层次的灯光设计塑造了松弛感，结合软装道具，做到见光不见灯，让空间显得既精致，又不会给人距离感。

消费体验满意度

1.通过空间，视觉，布景设计营造舒适松弛的生活场景，让消费者在一个具有探索性，体验感的线下门店里乐在其中。
2.设计构筑了各类服务体验，如享受型服务，即时性满足的体验性服务，以及各类服务细节。

环保理念践行度

通过高光效、长寿命的节能灯具使用，减少了用灯数量，让整个空间明亮、舒适同时节能。

CycleCycle宁波首店

设计方：谜舍设计工作室 NAZODESIGN

品牌方：CycleCycle

品牌理念传达度

作为cyclecycle在宁波的首店，我们在店面外立面融入了曲线的设计语言，借此与宁波这座水乡之城的温婉雅致相呼应。
店面空间延续了cyclecycle温暖质朴、自然有机的店面气质，大面积的浅调水泥及木作很好的为客人营造了简约舒适的空间环境。

设计思路创新力

我们置入了一个像面团般柔软圆润的"Pod"在店面前区，并将面包展示、收银等功能整合在Pod内。客人走入Pod挑选面包、结账、走出Pod进入座位区，这样在Pod内外穿梭游走的过程极大的丰富了客人在店内的空间体验。

消费体验满意度

作为店内和户外视线的交汇区域，Pod的雕塑感造型可以成为店内外的视觉核心。我们设置了短焦投影机在Pod上方，可以将cyclecycle品牌相关的多媒体影像投射在Pod的外立面。Pod成为了品牌传播的动态载体，更成为了连接cyclecycle和消费者的良好媒介。

环保理念践行度

除此之外，我们也希望通过设计来传达cyclecycle一直关注的环保理念。面包制作过程中所产生的鸡蛋壳如在腐烂之前可以被利用的话会很大程度上减少甲烷气体的排放，因此我们与专业手工砖制作厂家合作，将废弃鸡蛋壳收集起来，清洗、碾碎后作为手工砖生产的原料之一来研发定制蛋壳砖。
废蛋壳渣的融入丰富了手工砖的色泽及细节肌理，我们将这样的"废弃材料"使用在了店面最醒目的外立面区域。由面包生产废料转变成面包店的标志性材料，像cyclecycle名字一样，我们很开心能借以设计的视角参与到这次美丽的循环中。

日焱烧鸟SUN YAKITORI

设计方：万物观建筑设计事务所

品牌方：日焱SUN YAKITORI

品牌理念传达度

酒与诗
文人常常三两好友
藏与竹林下
煮酒举杯
吟诗作对
空间有意营造这样的氛围
让忙碌工作一天的客人
有着古代文人诗意般的空间
美食与美酒
让精神和身体都慢慢放松下来
享受与朋友共饮的美好时光

设计思路创新力

光的容器
建筑形体如果没有光
将消失不见
形体也能承载光
所谓光的容器
密闭的室内空间往往缺少自然光
对于光的使用往往决定空间的精神
设计师在空间的多处
把光藏进了不同的容器中
让人在穿梭不同的空间时
都能发现光
发现光带来的趣味
与光带来的指引

消费体验满意度

由于层高与一二楼重叠区域的限制
楼梯被设计成分段式
一段直跑加一段U型
在扶手的设计上也做了石材与钢板的分离式设计
通过不同体块的分离
让通常单调的楼梯扶手
更加具有趣味与艺术感官
也形成了空间的一个转化的过程
让客人在上楼的过程
从美学感官到心理上
有一定的升华
同时为楼上的空间
铺垫一定的遐想

环保理念践行度

光与竹
步入空间内
有如逛园林
欢喜的看到
花窗门洞漏出来的竹
随风飘动
或被雨打湿
又或阳光下
透着晶莹的光

风格无束，流金沙龙

设计方：弹性工作室

品牌方：TU

品牌理念传达度

TU一直以来传达的品牌理念是不激进，不妥协，风格无束，温柔亦有力的当代女性形象。为了呼应品牌概念，用空间来衬托产品，以尽可能克制的设计手法来体现品牌本身的质感之美。

设计思路创新力

我们引入了面料的概念，我们将墙面设计成曲线的波浪造型，主体结构是由一些曲面的墙壁围合而成，为了在单一曲面的基础上做一些变化，经过多次曲率的调整便完成了墙体的最终造型。空间无以名状，界限模糊，相互渗透，形成“流动性空间”，将流动性融合在空间之中，鲜活灵动。宛如一块褶皱的面料将顾客包裹在一个温柔的空间之中，打造一个即开放又内敛含蓄的空间形象。

消费体验满意度

入口收敛，顾客从商场公区看向室内，若隐若现。借助流畅的极富动态的、有方向引导性的线条，创造一种流动的、贯通的空间效果。无边且连贯的曲面，如同一层柔软的面纱，丰富空间层次的同时增加了小空间的体验感，给予人无限的想象，引导顾客主动去发现与探索。

环保理念践行度

结合品牌的环保理念，空间中避免使用过多的材料，我们减少传统做法中表面装饰材料的过度使用，从而形成资源上的浪费，同时也让施工尽可能的简单迅速。所以我们墙面天花都使用了同一种涂料，也让空间显得统一和整体。

融新于旧，与时并进 - 济南蔚来中心

设计方：Lukstudio芝作室

品牌方：NIO蔚来

品牌理念传达度

随着近期欧洲发布会的成功举办，NIO蔚来成为国际高端新能源汽车市场一颗冉冉升起的新星。在国内，该品牌已经是市场的领军者，其倡导的用户社区概念及衍生出的一系列具有前卫设计感的蔚来中心为大众所熟知。为提升用户体验，品牌与设计师共同探寻项目所在城市的人文基因并将其融入方案中，造就独特的场景设计。

设计思路创新力

整栋建筑在视觉上呈现出现代与传统建筑语言的对比，也正好将展厅和车主俱乐部分成两个体块。朝向主街道的汽车展厅，通高的玻璃幕墙将充满高科技感的空间完整地展现给往来行人。铝制屋檐以平缓坡度层层挑出，用现代材料与样式重新诠释传统的斗拱结构。由展厅向内行进，俱乐部入口以一处静谧的庭院景观来迎接每一位车主。庭院以旧砖修复，地面青瓦立铺出传统的水波样式，栽竹养蕨，居中设有简约的青石板涌泉，汇聚自然风韵，同时呼应“泉城”独特的城市景观。

消费体验满意度

车主俱乐部位于3个坡屋顶下，原有混凝土梁柱结构界定出南北轴向的开放用户空间，提供了清晰的穿堂视野。
车主俱乐部居中位置是NIO Café，南边是多功能厅，为大部分人聚集的场所，北边是儿童游乐区和通往二层的楼梯。木制柜台、展台、楼梯间如同嵌入建筑内的独立“积木”，与木纹天花系统一起为这个极简留白式画廊空间带来温暖与纹理。
沿楼梯拾级而上，二层原有平屋顶区域经加固后变成户外露台。露台扶手用白色渐变夹膜玻璃制成，不仅有助于保护访客隐私，还能柔和地界定内外边缘，为建筑立面增添雾气般的朦胧诗意。

环保理念践行度

环保理念的践行度在NIO蔚来济南中心的改造中得到了充分的体现。首先，我们通过改造过程中的建筑恢复和保留，减少了对环境的破坏，同时将传统建筑元素与现代设计相结合，充分利用了现有资源，减少了浪费。
其次，我们在设计中注重使用环保材料和技术。例如，我们采用了高效的玻璃幕墙，不仅提供了充足的自然光线，减少了对人工照明的需求，还通过隔热和保温效果，降低了空调能耗。此外，我们还使用了可持续发展的木材和绿色建筑材料，以最大程度地减少对自然资源的消耗。

茂昌1923镜界

设计方：更新设计 Update Studio

品牌方：茂昌眼镜 MAOCHANG

品牌理念传达度

创立于1923年的茂昌眼镜，与上海这座城市一起追随着时间奔跑向前，可谓是海派文化的一脉缩影。此次旗舰店的焕新，是基于海派文化的赓续与潮流艺术的主张。
依据品牌型格提取，创意而生的IP“茂昌精灵”， 立于中心展示区。 横梁与立面，眼镜形态的简笔标识贯穿烙印，从空间到品牌识别，精微至品牌的点滴元素，海派文化，潮流艺术与领先技术，共同协助品牌完成老字号链接年轻用户的触点。

设计思路创新力

设计指向品牌的年轻化焕新，以流量撬动老字号的活力复兴。上咖咖啡与茂昌的联名始终贯穿，“闻香识镜，啡尝上海” 的生活方式融合，微缩的瓶中景观，“回转眼镜”的设计转为更年轻的空间语言。
防滑条，探索境，提示墙，色彩的对撞，以极具冲击力的大胆创新，成就最适合打卡主义的视觉符号，精准抓住了吸引流量的正确方式。

消费体验满意度

流量撬动年轻消费者的理念，聚于海派生活“精雅”的点滴之上，可移动缴配台的装置艺术，人体工学的尺寸把握，高阶的细化服务，与品牌共同经历过岁月的怀旧群体同频契合。

环保理念践行度

马赛克的艺术天赋，水洗石的质感肌理，细节的反复强化，可移动缴配台的装置艺术，悬空边柜的轻盈尺度，昭示着空间的更新，是老字号品牌立足于百年的积淀的重新起航。

SKYPEOPLE THE PLAZA 天空人 冰冻广场

设计方：泛域设计

品牌方：SKYPEOPLE天空人

品牌理念传达度

广场是城市中重要的核心空间，有纪念性的雕塑，是聚集、通勤或是承载精神性的地方，广场可以承载我们所想表达的状态。
在设计之初，我们给空间定义了
“探索、轨迹、精神”
三种状态，分别代表了天空人在城市中的探索，天空人行动的轨迹，SKYPEOPLE 天空人的品牌精神。
广场中心设置的LED画面，是城市故事的叙述者。云的变幻，光的尺度，从物象到意象、空间到精神，人在其中。沉浸其间，看到的不只是云，更是时光的流逝与画面的定格。随一天时间变化而变换形态的云，描绘出波诡云谲的城市广场。白天，第一束阳光透过云层，呈现出的是轻快明亮的游云，无拘无束，似耳畔的呢喃细语。夜晚，最后一抹晚霞隐匿于夜色之中，显现出的是深沉厚重的云山，似床头的晚安夜曲。明暗变化间，体会城市生活中的轨迹。

设计思路创新力

整个空间的四周被冰冻了起来，这里我们展现的是一种冰冻的瞬间，冰冻中的城市被留白，你可以去想象它的面貌。
而在冰冻的深处是一片蓝色，FITTING ROOM呈现的是一块ICE CUBE ，水纹玻璃的盒子包裹着一个蓝色的体块，感受到能量、传递、纯粹，一种静谧的、无杂质、的游走状态。雪消又冰释，水波纹玻璃在四周环绕，一切都像是被添上了一层缥缈的滤镜，包裹感在此处扩散开来，特殊材质的肌理感带来平静与起伏的碰撞感。
通过鸟瞰的视角，游走于城市高空观景台，云朵变得不再触不可及，目光所至皆是自在。当视线穿过云纱，随之而来的是自由呼吸的畅快感。
广场中央的白色不规则冰块几何体，构建出了流畅的空间动线，运用变化不同的凹凸形态，勾勒出时光流转，自由自在的城市轨迹。

消费体验满意度

屏幕所表达的动态关系、空间的相对静止、体验者的行进过程三者之间形成一种冰冻广场的呼吸节奏。而在天空人以及冰冻广场的表达中，看的视角与行走的状态是一种非常有趣的内容，互动屏有非常多表达可能性，可以在时间上做到与真实城市空间同频，也可以展示完全不同的“天空人”视角的行走状态，更多的是一种态度与状态的表达。我们希望能用这种特殊的观看方式引起用户的好奇感，驻足，并且探索。

环保理念践行度

在整个空间的设计过程中，我们充分考虑到节约性与自然性的重要环保理念以及资源的合理利用和减少浪费，实现对环境的保护和可持续发展的追求。积极采用环保艺术涂料，重视利用自然采光和通风，减少对人工照明和通风的依赖，从而减少能源的消耗。同时，我们注重材料的可回收性和可再利用性，从而减少对环境的影响。通过充分地遵循资源的循环利用、资源的节约等，体现绿色设计的价值，在减少经济的损失、消耗基础上，利用可再生资源达到环境艺术设计的人文价值、艺术性。

HLA PLUS 愚园路店

设计方：蒋妍、何志伟、毛家俊、徐意俊、张子怡

品牌方：HLA PLUS

品牌理念传达度

上街沿在这里内凹形成天然的小聚集地，于是我们把 店铺最重要的第一界面开放给街道。加外立面用了有 上海味道的灰色水刷石， 沿街面尽可能的开敞，设置 了可以上翻的玻璃窗与木质座椅。伴着咖啡香，来往 的人们驻足与休憩的时刻就是给这个年轻品牌与这个 城市和社区同频共振的契机。 经过简单清理的混凝土 与新增的不锈钢、水泥板道具， 映射着品牌自身的机 能主义基因。
品牌图形贯穿了整个空间，品牌基因不光在产品上也 同样展现在视觉元素上。店内也预留出了两个相对独 立的策展空间， 为品牌联名产品留出了足够的表达区 域。

设计思路创新力

愚园路 1382-1388 号是上世纪 70 年代建造的房屋，当 时为解决住房困难， 在西园大厦（现为优秀历史保护 建筑） 南侧“见缝插针”建造，层数为 6 层，底层商铺 为钢筋混凝土框架结构。虽然年代不久远， 但店铺经 过一轮又一轮的易主，原始图纸早已无从追述。每个老房子都是一个“盲盒”，剥去装饰， 露出真颜的时候，也是心跳加速的时刻，索性这次给我们的是惊喜。在这个不大的框架结构的铺内， 由于内外结构的 高差， 在室内剥离出了完整呈现的原始梁柱， 上面还 保留着每一次“装修”遗留下来的痕迹，于是我们决定保留这份记忆。
由 U 型槽及镀锌板组装而成的框架隔断，叠加了不同 的产品与品牌内容的陈列，功能强大又兼备灵活的适应力。

消费体验满意度

旧时， 上海的室内居住环境都相对紧凑， 大多数的日 常生活都会在室外弄堂里开展， 无论是淘米洗菜， 还 是邻里间家长理短， 大家都是搬着小板凳，促膝相互 陪伴。于是在这里， 我们仍然希望沪上生活方式能如 同这条百年未曾更名的愚园路一样， 继续留存，甚至 产生更多的当代意义。
也许很多人会在试衣间多拍两张，这其实是个减压空 间，设定的“浴室”场景，让私密感有了别样的链接。 当下年轻人也许无法想象那时的上海人对独立浴室的 渴望。
我们看过坐下休息的街道保洁大哥， 也见过遛狗逛街 坐下聊天的阿姨，还有路过坐下一起打王者的学生…… 更多故事的交集组成了这里最特有的生命力。
我们尊重存留的意志，也展现新鲜的生命力， 在和谐 共生中建立更有发展的融合。

环保理念践行度

店内梁柱都被原始的保留了下来，特别是沿街一排完 整的结构， 作为一个连接点，将城市生活自然得延续 至个体需求中。 品牌最有特点的服装是国家非遗“白族 扎染”，色彩来自手工古法植物染料， 是品牌环保理念 的体现，陈列设计中，我们将蓝色染料染成布，作为 陈列的背景和产品介绍的导视， 并将蓝色染料涂刷在 木材上作为收口装饰 ， 同样的染色方式被运用在店铺 内的地毯上。

宝马蓝色港湾店

设计方：SODA建筑师事务所

品牌方：北京蓝色港湾 SOLANA

品牌理念传达度

在为BMW i 系列打造了两家城市商店之后，我们更加深刻地理解和感知了BMW i系列所倡导的“人本科技与自然永续”的理念。
宝马蓝港店的设计再次将数字化体验和自然循环资源的理念与i 系列理念融合，延续了前两家店铺的经典设计元素，并提取了城市特色，创造出属于蓝港的独特零售空间。这个空间既展现了未来科技的力量，又体现了品牌的豪华与尊贵。

设计思路创新力

空间呈现出艺术馆的氛围，展示的车辆像是静态的雕塑，而墙面上悬挂的屏幕，则是数字时代的艺术画作，述说着宝马设计师们创意的过程和灵感故事。
宝马蓝港店的外立面是设计的重点。采用了白天反射自然天光，晚上体现科技美学的动态数字媒体外立面，营造出独特的氛围。
动态数字体验也在室内环境中得到了强化，巧妙地将硬件隐藏起来，让自然景观和数字媒体内容得到更好的突出，展示了SODA对未来空间交互的高品质与多维呈现的探索。

消费体验满意度

宝马蓝港店汇聚生活方式和自然气息的空间，让人们能够在这里尽情享受多元化、有趣的周边产品。SODA精心融合了宝马产品背后的故事和展车，打造了一个身临其境的观展式体验流程，用轻盈欢快的色彩、可移动的展台营造出和谐宜人的购物场所。

环保理念践行度

宝马蓝港店的内部空间不仅实现精致动感的设计，还用轻质可回收材料的帷幕系统替代传统的实体装饰材料建材，以减少污染和周期，同时保持品质感。

镜面空间·体能盒子泵道咖啡

设计方：鳞见设计工作室

品牌方：体能盒子团队 PBOX Team

品牌理念传达度

该项目是位于北京市朝阳区一处公园旁的临界店铺改造，周边还有一块空地可以改造成小型户外泵道，我们希望把室内的功能和户外的泵道结合起来，做一个有点意思的体验空间。
从功能上说，户外泵道是个更偏专业性的运动空间，这里可以进行陆冲、滑板、自行车运动，室内空间是更偏向于基础训练，适合从零学起的爱好者，同时提供咖啡和简餐，也是一个休闲小店，综合起来这里就是一个运动加休息的休闲空间。
体能盒子是一个轻运动品牌，主旨在于打造一个轻松休闲的运动场所，我们结合室内的咖啡休闲和基础训练以及户外泵道的专业运动，希望能提供一个周末休闲的体验空间。

设计思路创新力

室内空间是由咖啡区和运动区两部分组成，原本的空间最明显的特点是各个墙面互相之间不垂直平行，顶部空间忽高忽低，很不规则，我们首先想利用下空间本身的特质，并且塑造一个简单且富有运动感的室内空间。于是除了墙面的镜面以外，我们在天花上也做了大量的镜面效果，结合原本就不规则的空间基础，形成一个丰富的反射空间，就好像奇异博士中的镜像世界。
室内空间虽然不大，却有一面很大的落地窗，我们就把咖啡空间安排在了窗边，我们用一些不锈钢材质、反光材质跟运动区产生一个呼应，白天的光线在这也会更加明亮。但到了晚上，我们希望这里能变一个气质，一个更活跃更多变的气质，于是我们把天花的一块镜面换成了一片变色灯，我们希望它在晚上能大放异彩，开灯的一瞬间，就是空间反转的开始。

消费体验满意度

体能盒子空间虽然不大，但是包含了休闲咖啡、基础运动和专业运动的多方面体验。来到这里的消费者可以根基自身程度进行运动体验，这里的顾客都对空间的使用很满意。
户外泵道区的位置是在公园与周边居民区和商业区的交会处，这里原本就有很多树，我们把它们都保留了下来，让泵道穿插在树与树之间，我们没做过多的装饰，这样它也更像一个亲切的社区运动场，而不是一个华丽的城市建筑的延申。在这里发生的日常故事可能大多都很平凡，比如一对父母安静的坐在树下一边喝着咖啡享受着安静的傍晚时光，一边看着自己的孩子在泵道中欢快的玩耍，饿了渴了就在这吃点喝点，累了就回家，诸如此类，朴实无华。

环保理念践行度

体能盒子的室内空间很小，我们也对室内空间进行了尽量少的改造和装饰，尽量的节能环保。我们把更大的运动场地放置到了户外，保留了原有的树木和植被，我们希望让这里的运动更贴近自然。

COZMINE 2.0 潮牌集合店

设计方：外物 WHY WOULD 设计事务所

品牌方：COZMINE

品牌理念传达度

COZMINE尝试将咖啡、服装、街舞和音乐进行结合，意图呈现真实的内在自我，打造hiphop文化综合体验线下店。
空间以 矿运列车站台 作为概念展开，意图将街头与自由延伸至COZMINE线下空间。街头与自由是COZMINE的价值主张，入口处设有临时就座区域，有意模糊店铺与公共区域的边界，意图吸引更多人驻足、参与、连结、一同创造。“矿运站台”给过往乘客们提供轻松休闲的场所，大家随时可以加入，站台永远开放给路过的行人及乘客们。
在站台中，装载矿产资源的货运列车经过抽象化的表达被置于空间中，通过地面的铁轨将店面分隔成为两个部分。车厢既有划分空间功能的作用，同时也承载着各自的功能。

设计思路创新力

站台由铁轨/四组车厢/等候座椅等构成，四组车厢经过不同的功能划分，分别集成服装展示/酒水展示售卖/黑胶体验展示/更衣间/CD体验展示/储物间/清洁间等众多功能。
有趣的点在于，铁轨将店面分隔成为两部分。随着车厢移动不同的位置，空间的功能随之产生不同的变化，以适应多时段的经营需求。
白天店面呈完全开放状态，轨道的两侧为咖啡与服装售卖区；而夜晚店面经过车厢的移动，空间变换为半封闭状态，酒吧与街舞主题活动空间应运而生，打破传统零售店单一功能性的印象。
从白天到夜晚，咖啡服装切换为酒吧舞池状态，灯光根据不同的音乐风格、场景需求改变颜色和闪烁的频率，热爱街舞的年轻群体在这里得到情绪的释放。

消费体验满意度

经过不断探索与更新，COZMINE 开启新的挑战，由之前的社群传播转向面对大众消费者市场的经营，开始思考更多关于品牌与城市的交互与联结，在空间中设置的不同的座位区满足不同消费场景，吸引更多热爱hiphop的人汇聚在此。
白天提供咖啡，服装选购，也可以暂时停留下来听听主理人收藏的CD,享受音乐带来的抽离感，设置的小型活动区更是给街舞爱好者们提供了聚集交流的场所，随着空间模式和灯光的变化，晚上的酒吧模式为各种派对活动提供必要的氛围。

环保理念践行度

基于空间状态切换的多样性，外物 WHY WOULD为空间进行整体的展陈系统设计。不论是服装货架或是陈列道具，均采用可灵活移动的滚轮结构，运用日常标准结构件，在满足使用场景的同时可延伸出更多功能。活动定制展陈货架除了方便日常店铺不同的经营场景，也可重复使用到品牌快闪活动。户外座位区基于主题选择了火车轨道石墩结合钢结构设计，为户外顾客提供轻松休闲氛围。

KUDDO总部概念中心

设计方：叙室设计

品牌方：库豆咖啡 KUDDO COFFEE

品牌理念传达度

我们在门店与办公室的隔断嵌入了一个光亮通透的“文化温室”，它既具备展览的功能，又能为半封闭的空间提供接触自然的机会，传达出KUDDO倡导的人与自然和谐共生的理念。原始的空心砖隔墙被拆除，由钢结构和玻璃组成了一个大型展示橱窗，能将原本单调的商业空间转化为一个由艺术滋养的多功能空间。
橱窗上方的长卷画册展示的是各种姿态千差万别，风格迥然不同的主题咖啡店，彰显着KUDDO咖啡品牌方兴未艾、兼容并包的生机与活力。下方的植物装置由木托架、咖啡豆麻袋、咖啡机、烘豆机等一系列充满咖啡元素的物件构成布景，饱含绿意的苔藓与杂草生长于其中，品牌的艺术、商业与自然价值在此共存。

设计思路创新力

在本次设计任务中最重要的挑战是在自然光源有限的情况下，实现门店和办公空间的隔断的同时，保证地下场地的生命力。
设计以双层错落的玻璃，来实现门店区域与办公区域之间的视线阻断。七根裸露的工字钢支撑着玻璃橱窗的框架；外层的超白玻璃，是给阴暗的办公区域导入珍贵自然光的关键，加上橱窗内部柔和的人造光源，为室内创造出了纯净而轻盈的氛围；内层的油砂玻璃，将公共与私密区域的边界更加模糊化，半透明的玻璃墙晕染出橱窗内装置的绿意，为办公区域提供了一个充满生机与活力的立面。

消费体验满意度

设计中保留了原始的混凝土墙面与立柱粗犷的形象，同时使用温暖的木质家具贯穿整个项目空间，在材质上平衡着钢结构与混凝土的冰冷与力量感，搭配装置中的废旧咖啡用具与绿植苔藓，有效地减弱了地下空间给人带来的封闭感。而半透明橱窗在散射自然光的同时，将其中植物的绿意映入室内，与定制的人造光源相得益彰，给予人们柔和而持续的生机与活力，从而更好地塑造社区文化并与顾客建立长期链接。
场地中宽敞的大台阶和投影设备，不仅给举办各种活动及聚会提供了极大的灵活性和适应性，更是为来往行人与周边社区创造出了一个充满家庭氛围的日常空间。

环保理念践行度

项目中的橱窗展览区域《呼吸》不仅是分隔空间中门店和办公功能的软隔断，更是项目创新性和环保性的重要组成部分。
橱窗展览中的展品装置主要有废旧咖啡机、烘豆机、咖啡豆麻袋、咖啡店桌椅、木托架以及绿植苔藓组成，这些用具均使用了客户早期门店的废旧产品，并且可以持续添加，从而最大限度地提高了设备的再利用率、起到了有效减少浪费的作用。
《呼吸》也是对后疫情时代的想象与补充，无序生长的杂草象征着大自然多元的共生关系，也带给人们对未来社会、生命和环境的思考。

CASA CALVINLUO上海商城精品店

设计方：say architects

品牌方：CALVINLUO

品牌理念传达度

CALVINLUO是由罗禹城于2014年在纽约创立的时装品牌，品牌追求年轻、精致的实穿主义并奉行透过新视角发现“生活化”的设计，致力点亮每一个人的暗淡日常。say architects受此启发，认为在各品牌都急于用大画幅的展示面去表现自我的环境下，希望CALVINLUO的设计是不精求于尺度上的夺目，而是为每一位消费者带来宾至如归、拉近距离的日常化感受，并由此生成了内敛、克制的“ CASA CALVINLUO”，打造独属自己的品牌之家。
CALVINLUO的系列服装元素中汲取的灵感赋予了空间更多细节，服饰中硬朗的剪裁线条与金属锁扣都转化为相匹配的空间设计语言。入口的门把手的凹凸错落的矩形金属切割，以及陈列衣杆上取形于品牌标志性的方形金属锁扣的左右端头，都将服饰中的精工细节在空间中得以呈现。

设计思路创新力

CALVINLUO坐落于上海静安区南京西路上海商城，周边则是重（众）奢云集的恒隆广场等高档购物商城,相较于品牌的纵向店面位置在该地段并未占有优势，say顺势利用场地特性打造出区别以往门店但同时保持品牌设计语言的CASA CALVINLUO。再则场地内部的层高所带来的限制，设计中也尽可能的保证了空间的舒展性，将客厅场景的演绎变成一条流畅的流线，不破坏从外部能够看到完整的各功能区，从内到外地统一了设计语言。
对细节的刻画上，say从品牌的服饰中也一并汲取到了灵感，利用最具代表性的方形锁扣将其演化为空间的一部分，衣架、伞筒、大门把手等都有从方形锁扣中凝练出的空间金属构件，除去单纯的兜售服饰外，为的是消费者进入这里也能立马看到与品牌与之呼应的细节。

消费体验满意度

CALVINLUO上海商城店位于众奢牌云集的商圈周围，以其独特的品牌风格生成了内敛、克制的“ CASA CALVINLUO”，打造独属自己的品牌之家。
美在空间内肆意流淌，空间设计上没有精求于尺度上的夺目，丰而不杂的陈设，恰到好处地还原了生活的气息，家具与各类艺术品的融合带来了极佳的视觉盛宴，即为客厅亦为展厅，为每一位消费者带来宾至如归、拉近距离的日常化感受。

环保理念践行度

与街区精神气质的包容。南京西路历史悠久，文化底蕴深厚，保留了许多文保建筑，而如今现代商铺与建筑的相互错落让这里形成了一条独有的街道气质。也正如CASA CALVINLUO的外立面一样，雨棚、壁灯的设计仿佛是对上个世纪花园住宅的致敬，但又融合了极为现代语言的建筑材料去塑造门店形象，在繁华热闹的街区中以一种低调内敛的模样示人。
而建筑材料上，设计师在保持品牌语言的设计下尽可能的对建筑材料去做了统一的工作，让空间与品牌保持一致的调性，不为仅只追求浮夸的效果而去过度使用多余材料，一定程度上减少了建筑废料的产生。

急急脚㗎啡公司 | 佛山保利水城店

设计方：5+2.studio

品牌方：急急脚咖啡公司 fastfoot company

品牌理念传达度

新时代年轻人开始寻找去城市化的放松方式，去公园、去露营、去感受大自然的宁静与美好。面对越来越多的竞争与压力，去公园“躺一躺”的想法似乎很不错，至少可以打破当下的一切束缚。从自然环境中寻找生活的平衡点出发，一个城市中的“斜坡公园”，让人们从忙碌的生活中解脱出来。
急急脚㗎啡公司（保利水城MALL）商业空间，以斜坡公园为主题，注重在味觉体验中的多元创新；用斜坡草坪的造型打破传统的空间框架，使空间充满活力和趣味性，也将急急脚㗎啡公司品牌的特色与市场竞争力同时展现，为大众带来全新的体验。
空间设计利用观感及体验带动客群，与空间的关系形成视觉张力。斜坡草坪的造型在空间中形了成强烈的视觉焦点，延续品牌视觉的同时区别于其他分店的空间形象。

设计思路创新力

把咖啡与烘焙包点进行结合，创造出更多元化、创新化的味觉体验，使人们更为沉浸式地享受咖啡与包点带来的漫漫醇香。
空间中呈现出斜坡上一片绿意盎然的景象，入口与户外连接处设置一个由生活中常见的元素“管道”与“杂草”组合成的“公园长椅”,与它背后的斜坡仿佛形成一个自然公园场景。
复古柔和的灯光镶嵌在烘焙包点的展示柜里，照洒在新鲜出炉的包点上。同时户外也能透过玻璃看到各式各样的烘焙包点，结合外立面招牌形成一种老式饼铺的感觉，与急急脚㗎啡公司品牌视觉融合而产生更为独树一帜的风格，创造极具视觉观感的空间，激发顾客去探索与感受更深层次的情感。

 

消费体验满意度

人们进入到室内像是公园中静谧、绿树成荫的休息场所。绿植的引入，与柔和的灯光相互映衬着温馨的场域；透过玻璃窗格，是烘焙师将艺术与匠心传递给大众的用心之地。
清晰可见的包点手作过程，也是烘焙师将艺术与匠心传递给大众的用心之地。色彩、质感与形态间的搭配，将场域的氛围烘托出自然与轻松。绿草坪和复古红砖的搭配，有原始、朴素的美感，让整个空间呈现一种公园里和谐、亲切的人文气息。

环保理念践行度

空间中的一些石头、水管等自然元素，是从回收站回收后二次改造的，这样做既能达到“斜坡公园”这个主题概念的效果，又能实现环境的可持续发展。

INWAVE 浪里汇

设计方：VANISHED Design

品牌方：浪里汇

品牌理念传达度

项目位于东莞市商业核心区浪里汇，业主希望快速打造一个包含服装零售和时尚秀场相融合的空间。设计师从“海洋”中寻找灵感，结合当下海洋生态环境污染等问题，并结合现代主义的设计手法，为品牌打造出一个极具辨识度的空间。

设计思路创新力

设计师以“北欧海洋神话”为灵感，将其中的“利维坦”及“克拉肯”等形象进行具象化，并结合现代主义的设计手法，将功能区域进行抽象简化，并采用了刨花板‘金属瓦楞板等易加工的材料，利用极短的时间呈现出一幕充满奇幻色彩海洋冒险故事。

消费体验满意度

将消费者的动线和时尚秀场的动线相结合，在消费过程中体验海洋冒险故事。同时可根据秀场活动主题，一键切换灯光氛围，适应了不同使用场景下的功能需求。

环保理念践行度

项目在理念上采用的海洋主题，呼应了现今社会海洋生态环境的危机，呼吁人们重视海洋环境安全。在材料上选用了成本低廉，易于回收的板材，方便在项目结束后材料的拆除和二次使用。

WHOOSIS 成都店

设计方：未来以北工作室

品牌方：WHOOSIS

品牌理念传达度

WHOOSIS在街头文化的土壤里一直有着独特的表达，无论是丰富的服装零售、多元的活动现场，都有着鲜明的客群效应。成都的首店更是带着一如既往的活力和憧憬向他们的伙伴展示有趣的互动场所。
这个通透高挑的商业空间是由大小不一的双层结构组成，店铺周围，同样都是潮流服饰品牌的聚集地。考虑到整体运营的需求，我们需要用合适的交通流线，将两层空间串联起来，对人们有向上或向下的引导。应对比较复杂的空间，在初期的设想便是用最直接的形体关系来连接，并围绕它，进行各个功能的排布组织。

设计思路创新力

当黑色的体块穿插于层叠的透明的盒子时，一个和品牌态度相融合的空间故事就此展开。我们希望反叛的街头精神用一个深沉的黑色木质作为依托，进而和丰富的色彩表达以及细节纹理产生互动。空间里构筑的纵横形体在一定程度上组成了抽象的街头场景，从入口开始，便能看到夹层以及二楼的层叠关系，这种向上的交通组织，使得不同空间角落里都能持续产生新的交谈，浏览，驻足拍摄。
0 我们力求这个空间里有着不同形式和尺度的陈列区域，也让进店的人群可以感受到轻松多元的选购体验。在首层的布局中，主要的陈列分散在入口处和楼梯下方，让核心的收银区域能更好的进行服务和咨询。在背景的墙体中，一个转角的LED屏幕作为品牌视觉输出的媒介配合空间使用，无论在街道或者室内都能清晰得观看到其动态的信息。

消费体验满意度

精致、粗粝、古朴、明亮，目所能及的开放包容形成了空间的基调。无论是向上的叠加的几何关系，还是横向展开的丰富布局，都成为我们和WHOOSIS共同解读街头文化的一次有趣尝试。

环保理念践行度

我们在材料的运用中，大量选择可回收降解的松木多层板，配合自然的大理石配合，用不同的颜色来表现品牌的街头文化属性，自然的肌理和工业制品的碰撞也提供了独有的质感和氛围。

深圳卓越世纪中心Bruma酒吧

设计方：ENJOYDESGIN

品牌方：Bruma

品牌理念传达度

藏身在深圳福田CBD中的bruma，周遭摩天大楼林立，它们是创造深圳速度的见证。bruma位于其中，与这里的快节奏在碰撞中形成一种不期而遇的融合，和这座城市的人们共同讲述着不一样的深圳故事。
Bruma在西班牙语中是雾的意思。雾气在悄无声息的游离，神秘而朦胧，切换在虚实之间，渐渐地触发想象的世界，让人忍不住走近。
从自由组合的模块化家具到吧台、开放式厨房的面对面形式，体贴地考虑到个体或群体的社交情境。基于功能性的序列延伸至无界的场域，bruma打造一个包容的交流平台，让客人与客人、客人与调酒师之间形成互动的联结。实际上是一种身份的切换，大家如同朋友般从陌生到熟稔的转变。

设计思路创新力

以客厅为概念的空间演绎，是沙龙文化的载体，围绕人的行为模式与精神需求，从愉悦自我到彼此交流，让人们聚集在一个舒适的空间中，以自己喜欢的方式与这个世界建立联系。
暂时逃离现实世界的喧嚣，空间被打造成一个客厅的存在。走进bruma，如同一种现实与理想的触碰，看到城市的另一面，也找到自我的真实状态。

消费体验满意度

做一个有温度的bar，其实就是bruma。人们聚集在这里，自然的形成一种习惯。下班后的小酌，闲暇的放松，朋友的聚会……逐渐在这个街区形成的生活方式，让人们感觉城市的不一样。消除冰冷和疏离，对这个地方、这里的人多了一丝亲近感。
Bruma已然成为深圳超级火爆的酒吧，许多人前来打卡，大家口口相传且愈加受人欢迎。有人非常享受bruma的氛围；有人将其定为一个有趣有态度的 纯粹少年；有的人亲临了这家藏在写字楼中的调酒师客厅才感叹处处用心，布置都充满惊喜。

环保理念践行度

酒吧大规模使用了环保材料，诸如环保涂漆、环氧地坪漆、木地板等。

Colombo快闪店

设计方：怕哈德规划设计事务所

品牌方：Colombo

品牌理念传达度

创始人、艺术家Luigi Colombo是意大利家族羊绒制衣界的鼻祖，奠定了品牌的自然理念。
传承人、探索家Giancarlo Colombo，秉承着对自然的敬畏与不同文化的尊重，历时十余载，足迹遍布世界各地，使品牌掌握顶级纤维市场的愿望得以实现。
Roberto Colombo，现任品牌掌舵人、战略家，通过不断钻研，将尖端科技成果融入品牌精神，用天然蓟梳工艺重新定义了面料的可能性，创造了“水波纹”面料；而“Thermo 科技”突破了传统羊绒产品的季节性限制，创造了“四季皆宜”的奢华体验。
本次快闪店将Colombo品牌针对“艺术家的追梦、冒险家的探索、战略家的创新”这一理念用“严谨科幻”主题表达出来，构思了一个人工智能时代中，智能羊带着探索新材料的使命前往太空探索的故事。在这次冒险旅行中，他们秉持着创新的信念，继续寻找应用于面料的新型材料。

设计思路创新力

本设计坐落于约130㎡的长方形中庭场地，长宽比约为4：1，流线导向性明显。于是，我们将商场的客流顺向引入本次快闪店的体验流线，让充分的客流量与本次快闪店特定的故事体验设计地紧密相连：
当你走入商场的中庭，会看到自然堆叠的红色岩石与沙砾、LED屏幕中在太空夜幕斗转星移下的红岩山脉——于现代商场“场所外”的空间体验感中，太空的异域感让你带着好奇走进三只人工智能羊和他们的太空舱，随着Colombo一起探索未来世界中依然自然可持续使用的面料原材料。
在穿过太空舱之后，会看到Colombo的产品展列。吧台、试衣间、休息区等，快闪店的基础功能也一应俱全。整体流线和功能仍然与“严谨科幻”的太空体验相结合，创造走入了Colombo的太空舱的体验，将陈列的产品与前场的太空故事创造了潜在关联，使快闪店不仅仅是品牌产品的宣传展销，更是品牌理念故事的具像化、体验化。

消费体验满意度

体验与故事，不再仅仅发生在展览馆中，而也可以属于每个有故事的品牌和团队。我们在尝试全新的快闪店定义，“消费者”在其中更是作为“游览者”或是“阅读者”：阅读与讲述，代替购买与销售，成为本次快闪的核心功能。我们讲述了对于未来材料发掘探险的畅想，宣扬了关于品牌对于产品的创新精神和环保理念。在触摸产品本身之外，观众、顾客更多通过店铺的整体设计而亲身参与到了品牌故事中，沉浸式地阅读、游览三只可爱的智能羊的太空探索。
店铺中的场景，不仅激发了观感上的乐趣，也有交互体验的考量。整体流线中，设置了多处借景的角度拍摄点，可以通过镜面反射，看到红岩山与太空羊；可以通过后场框景，拍到太空舱和绒感的吧台；动态的LED夜幕，让整个游览体验身临其境。
后场中的水吧台、休息区、两间试衣间，在有限的场地中，充分满足了客源需求。

环保理念践行度

在快闪店的镜面海报上，我们印刻着：“随着羊绒日渐粗化/ 细腻羊绒带来的舒适感或将仅存于人们的记忆中/ 如果那一切终将发生/ COLOMBO所遵循的可持续发展理念/ 和对环境保护付出的努力/ 都在让那一天更晚到来”。这样的理念是本次太空畅想的核心出发点，来源于品牌对于人与自然和谐共生的环保理念。
此外，在本次设计中，也选用了可降解的天然砂石而非工业模仿产品，展柜龙骨均为天然木龙骨。LED屏幕、太空舱、智能羊、家具等，均为日后持续再利用产品。

环世钻石台北店

设计方：平介设计

品牌方：Every Pieces of Mine

品牌理念传达度

项目位于台北市大安区忠孝东路，一条充满烟火气息的商业街中，门店宽仅4.1m进深14m，净层高2.7米。总面积约为64㎡。空间内原为一家诊所，改造为珠宝店后需要满足接待、小型互动展览、仓库、售卖等空间功能。设计师以心型装置创造成为视觉焦点的展陈空间。室内打通原本有墙体，在有限的狭长场地中打造艺术化线性空间。
从空间结构、品牌内涵与艺术性三个层面出发。钻石作为该珠宝品牌下的定制产品，设计师提取未经过加工的天然矿石切面，在二维形态语言中通过变形与重组形成多面体，从心出发，将爱的具象化符号转换为三维世界中的爱的呈现。不规则的LED透光设计隐喻原石打磨后所呈现的钻石光泽，用视觉上最直接的方式引发路人的好奇，入店一探究竟。坚硬的外形与熠熠的蓝光，诠释环世品牌高级定制的设计理念，传递一份细腻与神秘。

设计思路创新力

全店以灰色与蓝色创造平衡，耕植品牌本身的形象，蕴酿出钻石背后，关于爱的多面情感。
中心的蓝色爱心装置是空间中匠心的开始，以银色拉丝不锈钢材质作为包裹，不规则的造型组合成心的形状，并随着体验者位置与视角的移动，产生不同空间画面。在不同空间层次的形态语言中，蓝色爱心在纯净的银色空间基调中愈发夺目，隐约之间折射光芒；线性灯带延伸空间，使视觉界面无限蔓延；用一颗浮夸的心形语言点亮整个灰空间，以定格的即将爆炸的心形表现动感，配以深色的家具陈列细节，让空间聚焦于中央心形装置，每个展柜都等待着顾客采撷其最动人的一面。

消费体验满意度

镜面与不锈钢材质的包裹，延伸的展柜，让顾客穿行其中，沿狭长空间的行走动线设计出现面向不同角度的独立展柜，在光线的各种反射之下，步移景异。
折线形钻石展柜以其密集的平行线造型强化了空间进深感，与心型展柜一同反射于一侧的镜面墙中，一定程度上丰富了视觉层次的同时使空间整体显得不至于过多狭长局促。
部分单体作为首饰展示功能，展现该品牌的收藏及概念产品，另一些展柜内可不停更换当季新品。展柜的内凹壁龛空间依然是拉丝不锈钢，结合温暖的天鹅绒衬布，呼应品牌高级定制的产品定位。

环保理念践行度

由不规则多边形切割组成的收银区中，延续整体空间的多面切割形态，将平面语言翻折，隐藏传统的收银台，减小顾客对收银区本能的回避。造型墙面与整体空间融为一体，临近洽谈休息区，将收银、维修、员工休息等功能集于空间叙事的尽端。

隽雅智能家居展厅

设计方：加减智库设计事务所

品牌方：隽雅智能GEMART

品牌理念传达度

受隽雅智能的委托，加减智库设计事务所为其设计位于广州罗浮宫家居艺术中心的全屋智能展厅。展厅集中展示隽雅智能在全屋智能系统的尖端技术，包括智能灯光控制的全场景体验，智能窗帘系统的体验，以及智能家庭影院的体验空间。全屋智能系统展厅最大的挑战在于，如何能提供更好的场景体验的同时，更直观的展示“智能系统”的产品属性。

设计思路创新力

作为一栋独立的建筑，展厅四面均为落地玻璃幕墙，在整个家居中心十分特殊。从展厅外部透过玻璃幕墙，能直接看到展厅内部的空间构成。因此，设计希望利用这一空间特点，将展馆打造成一个由内而外的透明盒子，让这栋由全屋智能系统打造而成的空间变成一个完整的“产品”和“空间标本“，从而使智能系统在室内的各种场景及灯光变化，直接成为展厅在室外的展示面。

消费体验满意度

随着由弧形墙体所包裹的螺旋楼梯向上，便是展厅二层家庭智能影院体验区。在该层中，通过隽雅智能系统的控制，可实现在不同心境或使用场景下的全屋家居一键联动控制，包括灯光、电视、音箱、投影、窗帘、甚至壁炉等。例如，在一键切换到影院模式下，环绕整个展厅的超长弧形窗帘系统会自动关闭，室内灯光将自动熄灭，电影投影幕布及影院音箱环绕系统将自动打开。整个过程全程同步进行，做在展厅中央观影沙发上的体验者，能直接感受到整个展厅的动作变化，同时也让在展厅外的人也能看见整个展厅的变化动态。也正因此，展厅除了智能系统的场景体验之余，也给整套智能系统在展示层面上赋予很强的产品展示属性。

环保理念践行度

展厅共分为两层，其中首层集中展示智能系统面板与窗帘系统。设计希望通过如洞穴般的展示墙体，在较小的展示空间的创造更多的展示面。而同时，这些墙体犹如整个室内空间的骨骼，从展厅外透过玻璃幕墙，就能洞悉整个室内空间的生长和构成，配合拥有渐变效果的灯光系统，让整栋建筑仿佛拥有了呼吸。
随着由弧形墙体所包裹的螺旋楼梯向上，便是展厅二层家庭智能影院体验区。在该层中，通过隽雅智能系统的控制，可实现在不同使用场景下的全屋家居一键联动控制。展厅除了智能系统的场景体验之余，也给整套智能系统在展示层面上赋予很强的产品展示属性。